OMNIBUS a Go Go Vol.86『AMERICAN HARDCRE History of American Punk Rock 1980-1986』

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2006年に公開されたドキュメンタリー映画『AMERICAN HARDCORE History of American Punk Rock 1980-1986』のサウンドトラック盤。日本では2006年末から2007年初頭にかけて公開されたが、このサントラ盤の国内盤のリリースは2006年12月。

バッド・ブレインズ、ブラック・フラッグを初め、マイナー・スレットやサークル・ジャークス、SSディコントロールなど、USハードコアの演奏シーンも交えつつ、バンドのメンバー、関係者のインタビューによるUSハードコア勃興、全土への伝播、1986年のブラック・フラッグのラスト・ツアーをハードコアの終焉として捉えた映画は非常に興味深い内容だ。

初期衝動から興奮の頂点へ、徐々に衝動から醒めていく過程を描いているともいえる。中にはマッチョで殆ど単なる武勇伝みたいな証言もあるが、フラストレーションと憎しみ、日常的なヴァイオレンス、子供じみた悪戯、アンダーグラウンドなステージ、DIY、ノー・ファッション、ノー・センチメンタルが映し出されるタフな内容だ。この映画を見てると何故こんなにヒリヒリした音が生まれ、演奏されてきたのか少し理解できる気がする。映画の元になったスティーブン・ブラッシュの本も読み応えがある内容だ。

そしてこのサウンドトラック盤もUSハードコアの好サンプラーとなっている。なんといっても1曲目のブラック・フラッグ「Nervous Breakdown」から、ミドル・クラス「Out of Vogue」、バッド・ブレインズ「Pay To Cum」へ続く冒頭3曲には痺れる。この3バンドのデビュー盤シングルの名曲を並べたのは豪華というか快挙というか選曲が素晴らしい。これだけでも言う事なしだが、他にもカナダのD.O.A.「Fucked Up Ronnie」やSSディコントロール「Boling Ponint」、アドレセンツ「I Hate Children」のデモや、映画のエンドロールで使われるフリッパー「HA HA HA」まで全26バンドを収録。

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TH eROCKERS「可愛いあの娘」

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2016年7月20日、ポニーキャニオンからリイシューのアルバム『WHO TH eROCKERS』より。 「可愛いあの娘」。ザ・ロッカーズの代表曲でありながら一般リリースはVo陣内、G谷、G澄、B橋本、D船越というメンバーで行われた1991年の再結成ライヴの模様を収録したライヴ盤『LIP SERVICE』で聴けるのみ（曲の表記は「可愛いアノ娘」）。 Vo陣内・G谷、G鶴川、B穴井、D船越というロッカーズがレコードをリリース（『WHO TH eROCKERS』～『Hanky Panky』）していた時のメンバーで演奏された「可愛いあの娘」は、1980年7月6日に日比谷野音で行われたライヴを収録したプロモ・オンリーの『REAL ROCK SEE SAW SCNENE VOL.1』というライヴ・アルバムでしか聴くことが出来なかった（というか私は聴いたことが無かったんだけど）。 私がこのプロモ盤の存在を知った時には既に高額で売られていて、とても手に入るようなもんじゃなかった。このライヴはSEE SAWレーベルのショーケース・ライヴだったようで、プロモ盤にはロッカーズの他に子供ばんど、TENSAW、ジョニー・ルイス＆チャーのライヴが収められている。ロッカーズは「1999」、「気をつけろ」、「可愛いあの娘」、「キャデラック」の4曲が収録されていたが、今回ロッカーズ結成40周年を記念して再リリースとなったファースト・アルバム『WHO TH eROCKERS』のボーナス・トラックとしてこの4曲が収録された。待望のリリースだ。 「可愛いあの娘」は作詞が山部善次郎＆陣内孝則、作曲は坂東嘉秀（田舎者～ドリル～ソロまで山善の相棒ギタリスト）。エディ・コクランというよりはTHE WHO版の「Summertime Blues」を下敷きにしたと思われる曲／アレンジで作られていて、歌詞はとてもシンプル。 “可愛いあの娘を自分のものにしたくてバラの花を一輪持ってくけれど、あの娘はつれない態度”っていう内容。念願の初期ライヴが聴けたわけだが、どーしてスタジオ録音が無いのだろうか。 ファースト・アルバム『WHO TH eROCKERS』のレコーディングは千葉県の成田空港近くにある観福寺本堂での1発録音。なんでも洋楽のアーティストが古城で録音するなら俺達日本人は寺だろ、という発想らしい…。1980年6月7日午
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NICO『LIVE IN DENMARK』

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1983年、VU Recordsよりリリースのライヴ・アルバム。 ニコの『ライヴ・イン・デンマーク』を買ったのはいつ頃だろう。ザ・ルースターズが1984年の夏におこなった7日間のライヴの4日目にニコの「Saeta」をカヴァー（ヴォーカルは安藤広一）したの知って聴いてみたいなと思ったのがきっかけだから1985年頃か。池袋の山野楽器で買った記憶はある。どーんとニコのアップのピクチャー・ディスクが迫力あってかっこいいよね。 このアルバムにはライヴのデータはクレジットされていないが、和久井光司責任編集『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド完全版』（河出書房新社・2021年）よると1982年10月6日、デンマークのクラブ・パラマウントでおこなわれたライヴで、バックバンドはザ・ブルー・オーキッズと記載がある。 フェイドインで始まり、静かで緊張感のある演奏とニコのヴォーカルが空間に深く浸透してゆく「Saeta」。タイトなリズム・アレンジでギターが活躍する「Vegas」。この2曲は1981年に7インチ・シングル「Saeta c/w Vegas」としてリリースされているが、このライヴではどちらもキーボードが使われておらずシンプルなバンドサウンド。「60/40」（下山淳が1990年に結成するバンド名の由来か）は1981年にリリースされたアルバム『ドラマ・オブ・エグザイル』収録曲。このバンドサウンド3曲の流れがいい。続いてニコがハーモニウムを弾きながら歌うのはアルバム『ジ・エンド』（1974年）収録曲の「Valley of The Kings」とアルバム『デザートショア』（1970年）収録曲「Janitor of Lunacy」の2曲でどちらも味わい深い。やはりニコの真髄というか、ニコの本来の表現はハーモニウムと共にあると思う。ここまでがアナログ盤A面。 B面トップはボブ・ディラン作、ニコのファースト・アルバム『チェルシー・ガール』（1967年）収録曲でアコースティック・ギターのみで歌われる『I'll Keep It With Mine』。続いて“ルー・リードのナンバーを”と紹介してヴェルヴェッツの「Femme Fatale」は、ギターの音色やアレンジが好み。同じくヴェルヴェッツの「I'm Waiting For My Man」とデイヴィッド・ボウイの「Heroes」の2曲
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ザ・ルースターズ「PLAYLIST from ARTISTS」

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ルースターズの音源が配信されて日本コロムビアの特設サイトでは アーティストによるプレイリスト が公開されている。それぞれ10曲〜15曲を選曲。ウエノコウジ、OKAMOTO'Sのオカモトショウ、宮藤官九郎、Gyogun Rend'sのパッチ、Mo'some Tonebenderの百々和宏、ヤマジカズヒデ、ピロウズの山中さわお、PotshotのRyojiなど、各アーティストのコメントあり。「Desire」、「Heavy Wavy」、「Strange Life」、「 In And Out」、「Girl」とか各人ベスト・アルバム的ではないこだわりの選曲があるなー。矢井田瞳ってルースターズ聴くんだ…しかも「ゴミ」選んでるし。
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