音速のさすらい人

1980年7月18日、ファクトリーよりリリースのアルバム。 パンク・サウンドからスタートしたジョイ・ディヴィジョンだが、リリースを重ねるごとにサウンドを変化させていき、イアン・カーティスの遺作となったセカンド・アルバム『クローサー』に至っては、他に比べるもののないジョイ・ディヴィジョン独自のサウンドの完成形を聴くことが出来る。 ジョイ・ディヴィジョンの日本盤がリリースされたのは1984年で、前作『アンノウン・プレジャーズ』と同時発売されているが、私が『クローサー』を聴いたのはたぶん1981年～82年頃だったと思う。 ジョイ・ディヴィジョンのシングルやアルバムを輸入盤で集めていた友人に借りたんじゃないかな。ジャケットはシングル「Love Will Tears～」のところでも書いたがイタリアのジェノヴァにある墓所の写真が使われている。こんな沈鬱な嘆きのジャケットに包まれたダークなサウンドの魅力に取りつかれていったな、この頃は。イアン・カーティスの神経質な少しくぐもった様なヴォーカルが苦手という人もいたけど。歌われているのは、愛と苦悩について人間の内面に深く分け入っていくもので、イアンの死へと向かう過程で制作されたアルバムと思って聴いていると確かに息苦しく感じる事もあるが、その音楽は決して聴き手を拒否するものではない。全英チャート6位を記録。 J.G.バラードの短編からタイトルをとった「Atrocity Exhibition」は“This is the way.Step Inside.”というフレーズが耳に残る。それに工作機械のような、または捻じれたサウンドを作り出すギターが強烈だ。シンセの煌びやかな音色が印象的な「Isolation」、単調な中にもサウンドに意匠を凝らしてある「Passover」、鬼気迫るヴォーカルの「Colony」、ベースラインの印象的な「Means To An End」はジョイ・ディヴィジョン以後の典型的ニューウェイヴ・サウンドの見本と言えるんじゃないか。 イアンの深淵から聴こえてくるようなヴォーカルの「Heart And Soul」はのちのCD4枚組アンソロジーのタイトルにもなった。個人的にはこのアルバムの中で最も好きな「Twenty Four Hours」は緩急のある作り込まれた魅力的なサウンド。ピアノやシンセが使われた「The Eternal」...

1980年4月、ファクトリーよりリリースのシングル。 ジョイ・ディヴィジョンの楽曲を聴いたのはこのシングルが初めてじゃなかったと思うが、この「Love Will Tear Us Apart」は強力な印象を残した。私が手にしたのは12インチだったが（7インチはジャケが違う）、ジャケットのゴシックな嘆きの天使の墓石というかトゥームのモノクロ写真だけでもインパクト大。あらためてネットで調べてみると（今は便利）イタリアのジェノヴァにある墓地“Staglieno Monumental Cemetery”というところで撮影された写真を使用している （アルバム『クローサー』のジャケットも同所のトゥームを使用しているようだ）。ファクトリーのデザイナー、ピーター・サヴィルによるスリーヴ・デザインはまさに芸術作品といえるジャケット。シングルのリリースはヴォーカリストのイアン・カーティスが自死した1980年5月18日の前月、1980年4月だった。 閃光のように始まりを告げるアコースティック・ギターのカッティング、メロディを際立たせるベースライン、深みと広がりを与えるシンセサイザーのフレーズ、イアン・カーティスの低く、精神の深淵を思わせる歌声は、お互いの愛が近づけば傷付けあうものである事を告白し、“もう一度、愛が僕らを引き裂く”と歌う。 「Love Will Tear Us Apart」のレコーディングは1980年3月に2回のセッションが行われており、 シングルのA面にはストックポートのストロベリー・スタジオで録音されたヴァージョンが収録されている。このヴァージョンは性急にハイハットを刻む歪んだ16ビートが特徴で、流れるようなメロディとの対比が歪な美しさを感じさせる。テンポはやや遅め。もう1回のセッションはオールダムのペナイン・スタジオで録音され、こちらはストロベリー・スタジオのヴァージョンと比べるとテンポが速く、ドラムはハイハットの刻みを工夫しているがエイトビートを基調としリズムは安定していて、バンドの一体感が感じ取れるヴァージョンだ。シングルのB面2曲めに収録されている。今聴くとこちらのヴァージョンが好み。 B面の1曲めにはやはりペナイン・スタジオで同時期に録音された「These Days」が収録されている。この曲もアレンジが工夫されていて得にギター・ストロークのタイミングや鳴りが絶妙...

設立されたばかりのファクトリー・レコードから1978年12月(1979年1月という説もあり）にリリースされた。33回転のアナログ・７インチ2枚組でプレス数は5,000枚だった。 ジャケット・デザインはピーター・サヴィルでヒート・シール・プラスチック(薄いビニール・コーティングのような）仕様の見開きジャケット。 5枚のステッカーが付属していた。 4組のアーティストが1面ずつに収録されている。 マンチェスターのグラナダ・テレビで音楽番組のホスト等をしていたトニー・ウィルソン、 DJで後にジョイ・ディヴィジョンのマネージャーとなるロブ・グレットン、 ア・サーティン・レシオのマネージャーのアラン・エラスマス、 バズコックスやスローター・アンド・ザ・ドッグス等のシングルをプロデュースしていた、マーティン“ゼロ”ハネット、 デザインをさせて欲しいとウィルソンを訪ねてきた若きデザイナー、ピーター・サヴィル、 この5人によってマンチェスターのラッセル・クラブに“ファクトリー”を1978年5月にオープン。 ウィルソンとエラスムスが共同マネージャとなっていたドゥルッティ・コラムが最初にギグをおこなった。 エニグマからシングルをリリース(1978年6月）後、地元マンチェスターのファクトリーと契約したジョイ・ディヴィジョンは 後のニュー・ウェイブ・サウンドのベーシックとなるようなサウンドを持った「Digital」と、より音響的な「Glass」の2曲を収録。 ワルシャワ時代の直線的なイメージから奥行き／陰影を持ったサウンドへの変化が感じ取れる。 スペイン内戦時にカタロニア出身のアナキストが率いた小隊の名前からグループ名をとったドゥルッティ・コラムは、 まだバンドスタイルでヴィニ・ライリーのギターの他、コリン・シャープ(Vo)、フィル・レインフォード(Vo)、 スティーブン・ホプキンス(Key）、デイヴ・ロウボザム(G)、 後にシンプリー・レッドに参加するクリス・ジョイス(Dr)とトニー・バウワース(B)がクレジットされている。 レゲエ・スタイルのリズムとヴィニの様々なサウンドを奏でるエッジーなギターのマッチングが素晴らしい「No Communication」、 語り調のボーカルとディレイ・ギターが断片的なリズムにのる「Thin Ice(Detail)」の2曲を収録。 コメディアンでもあるジョ...

2009年1月27日リリースのCDボックスセット『Factory Records Communications 1978-92』より。 ファクトリー・レーベルの歴史を振り返る4枚組CDボックスがリリースされた。 レーベルの活動当時、ファクトリーのアーティストを聴いたのはほんの一部だったが、こうしてまとめて聴いてみると、やはりファクトリーはJoy Division～New Orderのレーベルだったんだな、と改めて感じた （もちろん聴き所は充分にあるし、聴く度に発見があるボックスセットだ）。レーベルの後期に登場し、もうひとつのヒットメイカーだったHappy Mondaysに思い入れがない分、余計そう感じるのかもしれない。 あと思い入れがあるのはThe Durutti Columnの初期だが、EP『Factory Sample』に収録されていたThe Durutti Columnの 「No Communication」はこのボックスセットに入れて欲しかった。 今回ボックスセットから1曲選ぶにあたり、Joy Division～New Order以外で選ぶのに悩んだのだが、A Certain Ratioのデビューシングル（A面曲）を選んだ。 レーベルにとって2枚目にあたるレコードとして1979年5月にリリースされ、ファクトリーの通し番号FAC-5が付けられた（通し番号はポスターなどにも付けられ、FAC-1、3、4はポスター、FAC-2が『Factory Sample』だった）。このシングルは、A Certain Ratioがドラムレスだった時の録音で、ドラマー加入後のファンクな特徴はまだ無い。しかし、裏打ちのギターカッティング、まとわりつく重たいベース、暗闇に響くようなボーカルが 焦燥感をかきたて、ダークな雰囲気を魅力的に醸し出している（バウハウスに通じる雰囲気）。