音速のさすらい人

1973年10月25日、東宝レコードよりリリースのアルバム。 高野悦子著『二十歳の原点』（新潮社刊・1971年）を原作に大森健次郎監督が映画化（東京映画・1973年）した際に制作されたサウンドトラック・アルバム。オリジナル盤は、主演の角ゆり子のセリフ（朗読）と、映画のテーマ曲『二十歳の原点のテーマ』（小野崎孝輔作曲、アンサンブル・ブーケ演奏）、四人囃子の楽曲が収録されていた。 このアルバムの制作は、バンド側からすると来るべき自分達のファースト・アルバム制作を自分達が思うように作業するための、東宝レコード側からすると担当ディレクターが四人囃子のファースト・アルバムを自社からリリースすることを会社側に説得する材料とするための、交換条件としての仕事だった。レコーディングはポリドールのスタジオで2日間、森園のみ別スタジオでヴォーカルのダビング、と実質的なレコーディング期間は3日〜4日間であったという。 私が四人囃子の『二十歳の原点』の楽曲を聴いたのは、1976年9月に東宝レコードからリリースされた編集盤『TRIPLE MIRROR OF YONINBAYASHI』だった。1973年のオリジナル盤（Tam AX-6006）は当時既に入手困難だったと思う。『TRIPLE MIRROR〜』はアルバム『一触即発』＋シングル「空飛ぶ円盤に弟が乗ったよ c/w BUEN DIA」＋『二十歳の原点』の楽曲部分（小野崎孝輔作曲、アンサンブル・ブーケ演奏『二十歳の原点のテーマ』を含む）を2枚のLPに収録したもの。たぶん1977年頃に友人から借りて聴いたと思う。 この編集盤により『二十歳の原点』という映画、高野悦子の日記というものがあるのを知った。映画はその頃に観ることは出来なかったが（まぁ名画座で上映していたとは思う）、原作の日記はベストセラーになったこともあり、おそらく古本屋で単行本を買った。1969年、新左翼運動へ傾倒するも、自ら命を絶った立命館大学生高野悦子の愛と孤独と闘争の日々。二十歳の誕生日から自殺の二日前まで（1969年1月2日〜6月22日）の日記を書籍化している。 サウンドトラック『二十歳の原点』には四人囃子の曲が下記の8曲収録されている。 ・今朝は二十歳 ・学園闘争 ・あなたはわたし ・涙の年令 ・青春 ・夜 ・？ ・四人囃子から高野悦子さん江 全作曲・編曲は四人囃子。 「今...

四人囃子のキーボーディスト、坂下秀実が2022年7月31日に逝去。 ザ・サンニンに坂下が参加後、四人囃子として活動、アルバム『NEO-N』（1979年）を除けば常に四人囃子のサウンドを彩っていた坂下のキーボード・プレイ。上の動画はアルバム『一触即発』（1974年）収録の「空と雲」。 坂下が弾くローズの音色が心地よく響く。 RIP

2018年11月28日、Super Fuji Discsよりリリースのライヴ・アルバム。 1974年8月4日～10日に福島県郡山市開成山公園で行われたワンステップ・フェスティバルの8月5日に出演した四人囃子の演奏をほぼ丸ごと収録したCDがリリースされた。四人囃子のワンステップの音源は、これまで2001年にリリースされた『From The Vaults』に「泳ぐなネッシー」と「Cymbaline」が収録され、2017年12月にリリースされた『1974郡山ワンステップフェスティバル永久保存盤21枚組ボックス』に「泳ぐなネッシー」、「Cymbaline」、「空飛ぶ円盤に弟が乗ったよ」、「一触即発」が収録されていた。 四人囃子のオフィシャルHPの紹介によると、 “本CDは、フェスティバルの2日目、8月5日のトリに出演した四人囃子の演奏全てを収めたもの。昨年発売した『1974郡山ワンステップフェスティバル永久保存盤21枚組ボックス』に収められたものはエアー録音であったこと、また「空飛ぶ円盤に弟が乗ったよ」がごく一部しか収録できなかった、のであるが、新たにミキサーからのラインアウトのテープを発見、そこにはこの日の全貌が収められ、また音質と各楽器のバランスが飛躍的に向上！それを初めてCD化したものである” ということである。 収録曲は、 1.Introduction（未発表のPAライン音源） 2.泳ぐなネッシー（未発表のPAライン音源） 3.Cymbaline 4.Members Introduction（未発表のPAライン音源） 5.空飛ぶ円盤に弟が乗ったよ（未発表のPAライン音源、欠落パートなし） 6.一触即発（未発表のPAライン音源） 私は『～永久保存盤21枚組ボックス』は入手していないので（高額だったからね…）内容や音質がどうだったかわからないけれど、 今回のCDは奥行きはあまり感じられないものの各楽器の音量のバランスはよく、『From The Vaults』収録の「泳ぐなネッシー」（こちらはオーディエンス録音）と比べるとかなり良くなっている。それにしてもこの曲の中盤でのハイテンションな森園は…。ヘイ・メ〜ン！そしてメンバー紹介での更にハイタイムな森園…。 「Cymbaline」を除き、ライン録音だから当然観客の声や拍手はほぼ無くなっている。「空飛ぶ円盤～」のイントロに一...

佐久間正英1月16日永眠。1月20日に公表された。 その日、家に帰ってハードディスク・レコーダーに録画してあったNHKのドキュメンタリー「ハロー・グッバイの日々～音楽プロデューサー佐久間正英の挑戦～」をもう一度見た。 この番組を見た時、あまりにも衰弱している姿が痛々しかったのだが、その体調にもかかわらず長時間レコーディング作業をする姿勢に感銘を受けた。「Last Days」と題された佐久間の作ったラスト・ソング。ボーカルは元JUDY AND MARYのTAKUYA。ドラムは屋敷豪太。 佐久間のベース、ギター、ピアノのダビング。体調的にはとてもつらい作業でソファに横になったり、点滴してれば楽なんだが…と話していたり。その姿に最後の作品を残すという執念を感じるのでは無く、ディティールにこだわり、スタジオ職人的に淡々と作業し、辛くても満足出来るまでやめられない、という印象を受けた。「Last Days」はもうじきリリースされるコンピレーション盤『SAKUMA DROPS』に収録されるそうだ。 それから1989年に再結成というか活動を再開した四人囃子のライヴ・ビデオ『FULLHOUSE MATINEE』を観た。当時30歳半ばの佐久間が音楽的に牽引したこの時の四人囃子は、森園、佐藤満に続く3人目のヴォーカル＆ギタリスト、といった趣きで、前任2人とは全く違う魅力があるのだが、線の細いヴォーカルはともかく、ギターの腕前はなかなかのものだ。このビデオでもストラトキャスターのアームを壊れんばかりに操るエキサイティングなプレイが見られる。 ビデオでは11～13曲目になる「眠い月」～「一千の夜 (1000 Nights)」～「DEEP」の流れは89年型四人囃子のライヴのハイライトといえるものだ。 なかでもこの「DEEP」はダンサブルでマシナリーなファンクのリズムと小気味よくキレたカッティングのギター、佐久間、岡井、坂下の3人に加えてホッピー神山やベースの大堀薫、サックスの藤沢由裕等のゲストによる豪華なサウンドではあるものの、ヴォーカルを含めて体感的に迫ってこない冷徹ファンクの不思議な魅力。佐久間は無表情に冷めた視線を観客に投げかける奇妙な表情で熱の入ったギターを聴かせてくれる。 このビデオに映る30代の佐久間と昨年のドキュメンタリーで見た61歳の佐久間正英。年を重ねた風貌の違いはあたりま...

1974年東宝レコードからリリースのアルバム。 中学生で友人達のバンドの演奏に影響され、洋楽のハード・ロック・アルバムを聴くようになったが、友人達は日本のバンドのコピーも演奏していた。そのひとつが四人囃子の曲「一触即発」で、その演奏を聴いて私も四人囃子を聴くようになった。 「一触即発」のプログレ的な曲の展開も面白かったけど、オープニング部分と間奏、エンディングでの森園勝敏のドライヴするギターソロがなんといっても魅力だった。その頃はとにかくカッコいいギターソロ、口ずさめるほど耳に残るギターソロを持った曲が良い曲、素晴らしい曲という価値観だったのだ。まぁ個人的には…。「一触即発」では歌のバッキングで確かEm7とF#maj7のセヴンス・コードを使ったカッティングしている部分があったと思うが、そんなところが良いなと思うようになるのはもっと後の事だ。 もちろん当時から末松康生のシュールな歌詞はクールに感じたものだ。「一触即発」は黙示録的なというか終末的な内容を含んでいたし、このアルバムの他の曲「空と雲」では気怠い昼下がりのような雰囲気を、「おまつり」では退屈とハレ（日常と非日常）の気分を独特の言葉で紡いでいた。末松の歌詞とジャケットの“ナマケモノ”のイラストがアルバム『一触即発』の持つ不思議な謎めいた印象に大きく貢献していると思う。 私たちの間では四人囃子のアルバムはどれも人気があった。東宝から出てたオリジナルの『二十歳の原点』こそ手に入らなかったが、『二十歳の原点』の楽曲部分と『一触即発』をカップリングした『トリプル・ミラー・オブ・四人囃子』も、発掘ライヴ『'73 四人囃子』も誰かが手に入れて皆が借りて聴いていた。佐藤ミツル在籍時の四人囃子はリアル・タイムだったから『プリンテッド・ジェリー』も『包』も良く聴いた。『NEO-N』はちょっと取っ付きにくかったかも…。 四人囃子は演奏面や楽曲で洋楽に引けを取らない日本のロックがあること、それに日本語を使って魅力的なロックを作り出せることを教えてくれたバンドだった。