音速のさすらい人

NHK総合『あさイチ』（午前8:15〜午前9:55）。 博多華丸・大吉と鈴木奈穂子アナがキャスターの情報番組だが、2025年7月4日（金）の「プレミアムトーク」に佐野元春が出演決定。生放送、どんなトークになるのか楽しみだ。佐野元春による朝ドラ受けはあるのか？ 以下 『あさイチ』HP より。 プレミアムトーク　佐野元春 ▽デビュー４５周年目にして初の生放送トーク番組出演！ ▽スガシカオが語る佐野元春の魅力とは？！ ▽今回、番組のためだけに用意してくれた初公開映像！伝説の♪ＳＯＭＥＤＡＹ ▽およそ２０年ぶりとなる大規模全国ツアーにのぞむ思いとは？　 佐野元春HP・Moto's Web Serverの最新ニュースページは こちら 。 画像はデビューシングル「アンジェリーナ c/w さよならベイブ」。1980年3月21日リリースの7インチ。

ありふれた痛み を　抱きかかえ 10月の太陽の下 おだやかに横たわる ストリートの理想主義者たち は 日曜の午後 路上で 若き　クズ を無造作に 並べたてる 心理学的に トレスアップした ニキ　には 猥雑なBEAT が身ごもっている 　彼女のドアの前で君は待つ－永遠に 　彼女のドアの前で君は泣く－真剣に 雨にさらされ 今にも　はがれかけそうな そのスピリチュアルなパスポート に NO MORE WAR という文字を 滲ませて from 7inch single「Young Bloods c/w Young Bloods <Hello Goodbye Version>」picture sleeve

No More No War 悲しみの 黒い雲が地球を覆うけど 力の弱い者が 夢見ることさえ 拒むと言うのか？ One Day Someday いつになれば 矛盾だらけの競争(レース)は終わるんだろう？ 作詞・作曲；桑田佳祐

1982年3月にリリースされた佐野元春・杉真理・大滝詠一によるアルバム 『NIAGARA TRIANGLE Vol.2』の収録曲で、前年の1981年10月に先行シングルリリースされた「A面で恋をして」のオフィシャルMVがアルバム・リリース40周年を記念して完成した。 シンガポール在住のインドネシア人映像クリエイターArdhira Putraが江口寿史のイラストを使用して制作したアニメーションとなっている。 カセット・テープのヘッドフォン・ステレオ、レビンなど80'sアイテムが登場するが、Shiggy Jr.のアルバム『ALL ABOUT POP』（2016年）通常盤のジャケ・イラストが時々登場するがいいな。

やがて君は英雄になった 君は愚かな人類のために犠牲を払い続けた 君はその愚かな人類の仲間入りをしたいと願った 僕にはどうすることもできなかった そして君は 僕の英雄になった 幼い僕は残酷だった 君がアンドロイドと知るまでは なぜなら僕には愛も正義もなかったから 君がいなくなったとき 幼い僕は泣いた さびしかったからではなく なぜなら僕は 愚かな人類の子供だったから

1982年5月21日、Epicソニーよりリリースのアルバム。 アルバムに先駆け1981年6月21日にリリースされた佐野元春のシングル盤「Someday」のジャケットには佐野の写真に沿うように “Now we are standing inside the rain tonight”と手書き文字で書かれている。曲の中でも終盤に佐野はこのフレーズをシャウトしているが、ボブ・ディランの曲「Just Like A Woman」冒頭の一節 “Tonight as I stand inside the rain” にインスパイアされたものだ。 “土砂降りの雨の中に立っている”ようなイメージがティーンエイジャーだった頃の佐野を取り巻く状況を示唆しているようで思わずシャウトしてしまったのだという。 「Someday」という曲はティーンエイジ・イノセンスを守ろうとする者とそれを妨害しようとする者をテーマにした歌だ、と佐野は語っているが、歌われている内容から受けるイメージには、激しい現実という“雨”に打たれながらも、やり過ごしている若者達の姿がある。欺瞞に満ちた世界の流れをやり過ごしているクールでインテレクチュアルな若者達…。その彼／彼女はアルバム『サムデイ』の他の曲に登場する “ちっぽけな虹を目に浮かべた恋人” や “ハッピーマン” や “ダウンタウン・ボーイ”、 “誕生日を祝う2人” や “現代のドンナ・アンナ”、“ブルーな夢追い人”、“真夜中の旅人” や “虚無生産工場の勤め人” 達であり、 “街のブルーバード”、“サンチャイルド” であるのだろう。 イノセントで幸福感に満ちた歌詞に思えるが、その裏に佐野はCCRの「Someday Never Comes」を引き合いに出し、 “いつか”なんて来ないんだ、という意味を同時に含んでいる、と語っている。 だけど、 “いつかは誰でも愛の謎が解けて　ひとりきりじゃいられなくなる” このラインは宣言と言ってもいいほどピュアな確信に満ちている。 「Someday」の冒頭で聴けるストリート・ノイズは、佐野元春がまだ会社員だった1979年9月、取材でロスを訪れていた時に街頭で佐野自身が録音したものだ。いつかアーティストとしてデビューできることを夢見ていた時の…。 さて、タイトル・トラック「Someday」の話が長くなったが、アルバム『サムデイ』リリ...

1981年2月25日、Epicソニーよりリリースのアルバム。 佐野元春のアルバムを初めて聴いたのは『ハートビート』か『サムディ』（1982年）か、どっちだったか思い出せない…。けど、まずはセカンド・アルバムの『ハートビート』。ジャケットが好き。収録曲の「Night Life」を映像化したようなモノクロームのフォト。 “決まったぜ”という裏ジャケもいい。勢いを感じるなぁ。アルバム・タイトルはバディ・ホリーの楽曲からとられたいう。 佐野元春のサウンドは私が当時聴いていたパンク／ニューウェイヴとはまた違った新しさを感じさせるものだった。言葉をコラージュするように描く都市の風景、登場人物たちのユーモラスな会話や時にシリアスなモノローグ、その言葉をビートの効いたサウンドに出来るだけ詰め込んだポップチューン、イメージをたくさん盛り込んだリリカルなバラッド。クールでエネルギッシュでソウルフル。そして何より各曲ギターソロというものがない。間奏にギターを使ってない。これは個人的に画期的だった（何しろハードロックを聴いてきたからね…）。 オープニングの「ガラスのジェネレーション」は、Get Happy！と歌うカラフルでポップな曲だが、ラストに“つまらない大人にはなりたくない”というフレーズがあるため、佐野が年齢を重ねるにつれて歌う事を逡巡させることになる曲。個人的には佐野元春版マイ・ジェネレーションと思うのだが。THE WHOの「My Generation」には“I hope I die before I get old”という歌詞があるが、佐野はTHE WHOほど刹那的なフレーズじゃなく“街に出て／恋をしようぜ”と訴えるポジティヴな内容で、少年の心（＝ピュアネス）を持ち続けたい、という気分を歌っていると思う。まぁこの時の佐野は気分という生易しいものじゃなく決意表明してしまっているんだが…。そして自分達とリスナーであるティーン達（ガラスの世代）の新しさを高らかに宣言し、自分達よりも少し年上の革命的ジェネレーション（1969年には佐野はまだ13歳だ）との決別を告げるセンセーショナルなポップ・ソングでもある。 続く「Night Life」。金曜の夜、精一杯お洒落した若きカップルのナイトライフ。グルーヴィーなアレンジが気持ちいいし、 “時計を気にしながら早く服を付けて髪も整えたらタクシーで1...

2014年10月29日ソニー・ミュージック・ダイレクトからリリースのアルバム『VISITORS DELUXE EDITION』より。 オリジナル発表から30年、完全生産限定の4枚組（CD×3、DVD×1）と写真集の超豪華記念盤で、大きなトピックはアルバム『VISITORS』制作時に録音されながら未発表だった「Confusion」が収録されていることだが、2004年に『VISITORS 20th Anniversary Edition』を購入済みの私としては、iTunesから「Confusion」のみ購入した。 決して安くはない価格のリパック再発に関してはいろいろと言われているし、私みたいに購入を見合わせた人もいると思うが、佐野元春のリスナー／ファンへの配慮はデジタル配信でこういうレア・トラックをアルバム購入のみにしないで、レア・トラック1曲のみでも購入できるようにしていることだ。まぁ256kbpsの音質で我慢しなければいけないけど。歌詞が読めないのも寂しいけどね…。 「Confusion」はクールな質感をもったエレクトリックなタンゴ／ラテン・テイストの曲で、オリジナル『VISITORS』に収録されていても良かったんじゃないか、と個人的には思う。前作までのテイストを強くもった「Tonight」と当時ニューヨークのカルチャーから影響を受け、ファンクやヒップホップの手法を大胆に取り入れた楽曲のちょうどあいだに位置するようなポップなメロディをもった曲だ。歌詞もなかなか刺激的。 「Complication Shakedown」のラストのギターサウンドと「Confusion」の冒頭のエフェクトのつなぎが良いかなと思って、私のiPodではオリジナル『VISITORS』の「Complication Shakedown」と「Tonight」の間（つまり2曲目）に入れて聴いている。

2013年12月リリースの『No Damage Deluxe Edition』より。 佐野元春が1983年4月にリリースしたコンピレーション・アルバム『No Damage～14のありふれたチャイム達～』が、同コンピの最新リマスターCD、1983年3月の中野サンプラザでのライヴを収録したライヴCD、1983年7月に公開された映画『FILM NO DAMAGE』を収録したDVDの3枚組デラックス・エディションとしてリリースされた。 オリジナルのコンピ『No Damage』は友人にレコードを借りてカセットに録音し良く聴いていた。特に“Boys' Life Side”と名付けられたアナログA面は各曲の配置・流れも良かったなぁ。いや、B面“Girls' Life Side”も良い曲揃ってる。まぁ、とにかく繰り返し聴いていたアルバムだった。その割には『No Damage』のアナログ盤やCDを自分で買うことはなかったのだけれど（細かなヴァージョンの違いはあるけど収録曲の7インチやオリジナルアルバムや他の編集盤CDを持ってるから）、今回はライヴCDにつられて購入。 そのライヴCD『ロックンロール・ナイト　ライヴ・アット・サンプラザ1983』は1983年3月18日、中野サンプラザでおこなわれた“Rock'n' Roll Night Tour”最終日の模様から14曲を収録したものだ。この時のライヴからは、いくつかの楽曲がビデオ『Truth '80-'84』や『The Out Takes』、ライヴCD『THE GOLDEN RING』に収録されているが、こうしてまとまって1枚のCDになるのは初めて。アレンジがガラリと変わった「バック・トゥ・ザ・ストリート」や小粋な演奏で観客とのやりとりも楽しい「ドゥ・ホワット・ユー・ライク」も聴きどころだ。 今回このライヴCDで改めて「ロックンロール・ナイト」を聴いて、あぁこの曲に凄く影響受けたな、と感慨に浸ってしまった。オリジナル・スタジオ・ヴァージョンが収められているのは1982年リリースのアルバム『サムディ』。このアルバムに出会った頃にはオートバイや車の免許を取れる年齢になり、活動範囲も広がり、深夜・朝までの活動（要するに夜遊び）が可能になった時期。都市の若者達を描いた『サムディ』は地方に暮らす若者達...

ピクチャ・レコードでリリースされたこの7インチは、タイトルの書かれた赤いステッカーを貼ったビニール袋にレコードとレコードを保護する為の台紙が封入されていた。レコードのA面には佐野のポートレイトに曲名等のクレジットがプリントされている。 B面は「風の中の友達」を収録しているが、盤面には“アメリカのスリーマイル、ソ連のチェルノブイリ、英国のウインズケール、そして次は？”のメッセージが印刷されていた。 このシングルはオリコン第9位にランクされた。 アナログ・レコードを保護する為の厚い台紙の片面には“アメリカのスリーマイル、ソ連のチェルノブイリ、英国のウインズケール、そして次は？”のメッセージ。佐野元春が担当していたFM東京の番組で企画した反核・反原発ソング特集に政治的圧力があった事をきっかけにこの歌がうまれたという。また、リリース前のインタビューでは“日本の原子力の行政について音楽家の立場で異議申し立てをしたい”、（原発問題について）“周りの友達やバンドの連中が騒いでいる”というコメントもしている。 台紙のもう片面にはAB面の歌詞と録音メンバーが印刷されている。 「警告どおり 計画どおり」は佐野元春と、ギターにバービーボーイズのいまみちともたかとthe REDSによる録音。リリース当時は原発の建設／推進が“計画どおりにいけば、警告どおりになる”という意味合いだと受け取っていたのだが...。 Label : M's Factory・EPIC/SONY Release : 1988年8月18日 Format : 7inch Analog  Catalog Number : 10・5H-3046 TRACK LIST A Side: 警告どおり 計画どおり B Side: 風の中の友達

1996年8月31日、bounceからリリースのトリビュート・アルバム『BORDER  A Tribute to MOTOHARU SANO』より。 カバー曲のおもしろさは演奏するバンド、ミュージシャンの選曲の妙（例えば”知る人ぞ知る曲”、”演奏している人とイメージの違う曲”など）ということもあるが、選んだ曲を素材にして自分のスタイルや好きなパターンに作り変えてしまう、という技が聴けることもあると思う。 今回紹介するのは、佐野元春のトリビュート盤『BORDER』に収録されている、川村かおりの「悲しきRADIO」。この曲は、佐野元春が1981年2月に発表した2ndアルバム『Heart Beat』のB面1曲め（アナログ）に収録されている。都市の夜や車、恋、カーラジオのロックンロールを、当時の佐野が影響されていたと思われるブルース・スプリングスティーンの様な疾走感とともに描き出した。 川村かおりのバージョンは、The Whoの「Substitude（邦題：恋のビンチヒッター）」のようなアレンジで演奏されていて、「Substitude」のイントロのギターフレーズをボーカルの合間に取り入れたり、まるでキース・ムーンの”ハイ・ハットなんていらないぜ”シンバル叩きっぱなしのドラム、フレット上を動き回るベースはThe Whoそのもの。間奏は「The Kids Are Alright」を織り交ぜ、ピート・タウンゼントばりのピック・アップ・セレクタ－のノイズ。少々のリズムの狂いやミスはおかいまいなし！の一発取り風な演奏は、とにかくエネルギッシュ＆パワフルだ。ベース、ドラムにはDr.Strange Loveの根岸孝旨と古田たかし（1997年にDSLを脱退）、ギターにはHorikoshi Nobuyasu、川村かおりの飾り気のないボーカルも演奏にびったり。Dr.Strange Loveは「ストレンジ・デイズ」でこのアルバムに参加している。 アルバムにはこの曲の他、The Grooversの「New Age」、インダストリアルなアレンジがカッコいいHAL FROM APOLLO '69の「Sunday Morninng Blue」、ルー・リードを思わせるGreat 3の「サンチャイルドは僕の友達」等の名カバーが収録されている。 なお、川村かおりはSorrow名義のアルバムでルースター...