音速のさすらい人

2025年12月3日、ユニバーサルミュージックよりリリースのCDシングル。 2023年にザ・ビートルズ「Now And Then」がリリースされたとき、ジョンのヴォーカルと後付けの演奏の一体感に感心、以前リリースされた「Free As A Bird」と「Real Love」も同様の最新技術デミックスを使用して制作して欲しいなぁと思ったが、その願いは叶えられた。 1995年版と比べてまず気がつくのは、ギターのストロークやアルペジオ、オブリのフレーズが前面に出ていることで、ややベースの音は抑えられたように思う。演奏のバランスを考えるとこれは賛否あるかも。ジョンの歌声は、もともとが自宅で録音したデモテープが素材なので通常のレコーディングとは違って大きな声で歌っているものではない。それをバンドとしてレコーディングされたダイナミックな音圧のある演奏とミックスするのだから違和感を感じるのは否めない。しかし今回ジョンのヴォーカルはよりくっきりと浮かび上がり、自然に演奏に溶け込んでいると思う。 鳥のように自由に 最高とはいかないけどその次に素敵なことさ 鳥のように自由に 無事に終わって 寝ぐらに帰る鳥のように僕は飛ぶ 翼を持つ鳥のように かつて僕たちが慣れ親しんだ暮らしはすっかり変わってしまった 僕たちは本当にバラバラの状態で生きていけるのだろうか どこで触れ合うことを失くしたのだろう あれほど大事に思えたのに つながりはいつも僕には大切なことだったんだ いつも僕が自由を感じていた かつての僕らの暮らしはどうなってしまったんだ 「Free As A Bird」Original Composition by John Lennon カップリングには同様にデミックス技術を使用し、新たにミックスした「Real Love（2025MIX）」。ジョンのヴォーカルはややはっきししたものの、ヴォーカルと演奏との一体感がいまひとつという意味では今回の2025年版でもそれほど改善されていない印象をうける。

ミュージックマガジン増刊『パンタ／頭脳警察　反骨のメッセージと叙情が交差するロック詩人の航跡』のディスコグラフィのなかで紹介しきれなかったと思われる幾つかのディスクを取り上げてみたい。 1988年2月6日、渋谷公会堂で行われたカヴァー・イヴェントの模様を収録したライヴ盤『THE COVER SPECIAL』（1988年4月6日リリース）。多くのミュージシャンが参加しているが、柴山俊之＋SENTIMENTAL FOOL UNIT、PANTA UNIT、JOHNNY THUNDERS UNIT、THE ROCK BAND UNITという、4つのユニットでの出演となった。 PANTA UNITのメンバーは、 PANTA 中山努（Key） 中谷宏道（B） 西山嘉治（Dr） 菊池琢己（G） という当時のパンタ・バンドのメンバーに、 ムーンライダーズから鈴木慶一 有頂天からケラ、コウ ARBから石橋凌、白浜久 が参加している。 CDに収録されているのは、メインでパンタがヴォーカルをとる、 「The End〜Tomorrow Never Knows〜White Rabbit〜Somebody To Love〜The End」 という12分におよびドアーズ、ビートルズ、ジェファーソン・エアプレインのカヴァー・メドレーで、パンタ曰くサイケデリック・メドレー、「White Rabbit」のパートでヴォーカルをとっている鈴木慶一曰くベトナム戦争映画プロジェクトという付加価値もついている、という今聴いてもその完成度は高いもの。さらに「Somebody To Love」の冒頭部分にはローリング・ストーンズの「Paint It Black」のフレーズが挿入されている。「White Rabbit」で鈴木慶一がディズニー・ミッキーマウスの絵の入った分厚い本を見ながら（たぶん歌詞を挟んでいたのだろう）歌っていたのが印象的だった。 さらに有頂天からケラをヴォーカル、コウをギターに迎え丸山（美輪）明宏で知られる「メケメケ」を演奏、ARBから石橋凌とギターの白浜久を迎え「Route 66」を石橋が、「Money」で白浜久がヴォーカルをとった。 下記はCD未収録部分も含め、当日PANTA UNITが演奏した曲。 1. Revolution（The Beatles） 2. I'm A Man（Spen...

ザ・ビートルズの新曲が発表される…1994年に始まったアンソロジー・プロジェクト時に完成できなかった曲を今の技術を駆使して完成させるものだ、というインフォメーション。どんな曲なんだろう…ジョン・レノンのデモを素材にポール、ジョージ、リンゴがアンソロジー・プロジェクトで完成させた新曲「Free As A Bird」と「Real Love」は、収録したアルバム『アンソロジー1』、『アンソロジー2』、シングルCDも買った。『アンソロジー3』に新曲は収録されなかった。たしか当時「Grow Old With Me」が3曲目の新曲と言われていたけどね…。 「Now And Then」もアンソロジー・プロジェクト時にポール達が取り組んだ曲のひとつだったが、ジョンのヴォーカルをうまく取り出す事ができないため、完成させることはなく、作業を途中で止めたものであるという。 「Free As A Bird」と「Real Love」のCDシングル持ってるからCDなら買ってもいいなと思っていたのだが、「Now And Then」は2023年11月2日配信に続いてアナログ7インチ、12インチ、カセットテープでリリースされ、当初CDシングルはラインナップに無かったよね？それにしてもネットショップで見る「Now And Then」のジャケット写真、これはなんだ？シンプルな曲タイトルのみのジャケット・デザイン。これはとりあえずの仮ジャケじゃないのか？しばらくしてCDリリースがアナウンスされたが、ビートルズのラスト・シングルがこのジャケか。購入意欲は薄れていく…。 リリース後しばらくしてジョージ・ハリスンの妻・オリビアが「Now And Then」の裏ジャケにに使用された手作りの時計についての 奇妙な記事 を読んだ。ふーむ…これは不思議なシンクロニシティだ。それに裏ジャケの方がいいじゃん。ビートルズのロゴも入ってるし。 ということで結局輸入盤のCDシングルを入手。まぁ味気ないつくり。表のジャケットはコンテンポラリー・アートのアーティスト、エド・ルシェのデザインということだ。そう思ってみると多少ありがたみはあるが…。やはりパソコンで聴くのとCDを家のオーディオ装置で再生するのとは音に違いがあるよなぁ。さすが最新テクノロジーを使って取り出したジョン・レノンのヴォーカルは、いかにもテープから取り出したって感じ...

2016年9月9日、ユニヴァーサル／アップルよりリリースのライヴ・アルバム『Live At The Hollywood Bowl』より。 ビートルズ唯一の公式ライブ・アルバムがオリジナル・マルチ・トラック・テープからリミックスとリマスタリングを施され、ボーナストラック4曲を追加してリリースされた。 1964年と1965年にロスのハリウッド・ボウルで演奏された録音からセレクトしたオリジナルは1977年5月にリリースされているが、私はこのライヴ・アルバムを聴くのは初めて。ビートルズ初期を描いた1994年公開の映画『バック・ビート』でビートルズに目覚め、オリジナル・アルバムのCDを集め、ブートCDにも手を出していたが、このライヴ盤はこれまでCD化されていなかったこともあり手に入れてなかった。まぁ思えばビートルズのアナログ盤はガラクタ屋で安く手に入れたシングルが数枚あるだけで、アルバムは1枚も持ってないし、この『ハリウッド・ボウル』のアナログ盤も中古で安く見かけるが、オリジナル・リリースのジャケは今一つなデザインだし、ガイド本で読むと、歓声が大きく録音状態は万全ではない…とのことから、あまり聴いてみたいと思えなかったのだ（ブート聴いている奴が何言ってんだ）。 しかし1977年から40年を経た現在、音源の補正技術は格段の進歩を遂げている。今回のリリースでは、単一のトラックから音を取り除いたり分離したりする“デミックス”という技術が使われたという。もとの3トラックのテープからメンバーそれぞれの歌声や楽器を鮮明にし、演奏と絶え間なく続く歓声とのバランスを最大限に補正した。 ジャケットもなにやら爽やかに変更されている。ハリウッド・ボウルでコンサートが行われる2日前、 1964年8月22日シアトル・タコマ空港でカナダ・ヴァンクーヴァーへ向かうチャーター機に搭乗する4人をボブ・ボニスが撮影したものだ。この21世紀版『ライヴ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』は期待を裏切らないのでは…と発売当日に購入。何しろ田舎でもビートルズの新譜くらいは売ってるからね…。 このCDの日本盤解説書にはオリジナルLPのジョージ・マーティンのライナーノーツ和訳も掲載されている。このコンサートにおける観客の歓声を “1万7千人の若くて健康な肺が送り出す途切れのない金切り声は、ジェット機の騒音ですらかき消してしま...

2013年11月リリースの『On Air-Live at The BBC Volume 2』より。 ビートルズのBBC音源集の続編がリリースされた。 BBCの音源は様々なアーティストのものがリリースされているけど、自分の興味のあるアーティストのライヴ・パフォーマンス（厳密にはダビングすることもある）を聴くことが出来るのは魅力的だ。アンダーグラウンドなアーティストでは特にジョン・ピールによる“Peel Session”の音源は有り難いものだし、70年代後半から80年代にかけてのパンク・ニューウェイヴのアーティスト達のアルバム・リイシューにはBBC音源がボーナストラックとして収録されることも多く、私にとっては興味深い。 ビートルズのBBC音源第一集は1994年12月のリリースだからもう19年経っているのか…。今回リリースされた第二集はネットのニュースとかでは知っていたけど、特に凄く“聴きたい！”ということもなく“あー出るんだ”くらいで、何月何日にリリースされるのかも気にしていなかった。ただ発売日の新聞一面使っての広告を見て、“あー出てるんだ”となったら気になってその日に買ってしまった。第二集に収録されている最古の放送は1963年1月、もう半世紀前なんだな…。 今回の目玉は公式未発表カヴァー2曲「Beautiful Dreamer」と「I'm Talking About You」。ビートルズの様に多くのラジオ・プログラムに出演し同じ曲を何度か演奏している場合、マニアにとってはやはりBBC音源コンプリートで、と思うだろうが、日付違いの同じ曲を同時収録してリリースするのはなかなか一般的な商品として出し辛いと思う。そう言う意味では前回リリース時に収録もれとなっていたオリジナル曲やカヴァー曲（番組テーマ曲を除く）のBBC音源36曲のうち、25曲が今回は収録されているので、BBC音源の演奏曲目としてはある程度補完されている。まだ未収録なのは、 オリジナル曲では、 「I Call Your Name」 「I Should Have Known Better」 「I'm Happy Just To Dance With You」 「The Night Before」 カヴァー曲では、 「Dream Baby」 「Besame Mucho」 「A Picture of Y...

実は私のビートルズ歴は浅い。 パンク・ロックの影響をもろに受けてきた私は、エルビスもストーンズもビートルズも真面目に聞いていなかったし、ビートルズのレコードもCDも持っていなかった（友人に録音してもらったテープは持っていたけれど）。 始めてビートルズのCDを買ったのは、音楽に興味のなかった仕事仲間が「イエスタディ」などの曲を期待して買ったが、つまらないので2枚1500円くらいで売ってくれた、『Past Masters 1』と『Past Masters 2』だった。たしか1991年頃だったと思う。それでも頻繁に聞く事のないビートルズであった。この映画を見るまでは。 ”パンク・ロックというのはRebel Musicのことだ”と言ったのはジョー・ストラマーだが、この映画を見て初期のビートルズにRebel Musicを感じた。それは、学校の音楽の時間で『サージェント・ペパーズ～』を聞いたり、モス・バーガーでハンバーガーを食べながら聞くビートルズや、角川映画で聞く「Let It Be」に感じていた印象とは違うものだった。 知性的だが、シャイで皮肉屋で挑戦的に成功を目指す、ジョン・レノン。 当初から音楽的な幅が広く、自分の音楽的信念に忠実なポール・マッカトニー。 最年少ながら情熱を持ってライブをこなす、ジョージ・ハリスン。 リンゴよりも直線的なビートを叩き出す、クールなピート・ベスト。 ベースが弾けないのにグループに入れられ、ステージでは客に背中を向けて弾くスチュワート・サトクリフ。 そしてビートルズに魅入られ、スチュと恋に落ちる才女、アストリッド・キルヒャー。 彼等が楽器や絵筆を手に、世界に対して挑む姿が事実を元に、魅力的に描かれている作品だ。 革ジャンにリーゼント・スタイルで当時流行りのR&R、R&Bを演奏するビートルズ。より良い仕事場を見つけるため、また腕を磨くためにハンブルクへ向かう。 そこでの熱狂的なステージ・シーンが登場するが、サウンドトラックを担当しているのは、当時のニルヴァーナやソニック・ユース、REM等のメンバーを集めた”バック・ビート・バンド”だ。そのワイルドな演奏が、さらに映画の中のビートルズに親近感を持たせたのかも知れない。ちなみに、サウンドトラック・アルバムは12曲で30分弱と短いが、愛聴盤となっている。 物語は、ハンブルクでの...