音速のさすらい人

以前ユーミンのトリビュート短編集『 YUMING TRIBUTE STORIES 』を紹介したが、その中から3つの短編「青春のリグレット」、「冬の終り」、「春よ、来い」がドラマ化された。1つの短編を1週月〜木曜4回で放送するようだ。個人的には小池真理子と桐野夏生の作品もドラマ化して欲しかったなぁ。 以下、ドラマの紹介・解説は NHKの「ユーミンストーリーズ」ホームページ より引用。 幅広い層に愛される松任谷由実の名曲からインスピレーションを得て、3人の小説家が生み出した3つの物語。ドラマ化をするために、映画、ドラマ、ミュージックビデオなどで活躍する3人の監督、3人の気鋭脚本家、豪華出演者たち、トップクリエイターが集結。それぞれの創造力が掛け合わされたストーリーは、郷愁の念を抱かせ、切ない気持ちへと誘い、一歩前に踏み出す勇気を与えます。一日の終わりの15分、ユーミンの名曲に思いはせながらホッと一息つけるオムニバスドラマを3週に渡ってお届けします。 第1週「青春のリグレット」（15分×4話）　3月4日（月）～7日（木）　夜10時45分 【原作】綿矢りさ 【脚本】岨手由貴子　【出演】夏帆、金子大地、片桐はいり、中島歩 ほか　【語り】ジェーン・スー　【演出】菊地健雄 ＜あらすじ＞ 結婚して4年で夫に浮気され、夫婦関係が破綻しかけている菓子(かこ) [夏帆]。まだやり直せる。そう考えた菓子は夫の浩介[中島歩]を旅行に誘うが、その旅先で、昔ある人に言われた言葉が実は重要な意味を持っていたことに気づき・・・。青春時代の記憶が後悔となって呼び起こされる、ほろ苦い恋の物語。 「青春のリグレット」収録アルバム『DA・DI・DA』（1985年） 第2週「冬の終り」（15分×4話） 3月11日（月）～14日（木）　夜10時45分 【原作】柚木麻子 【脚本】ねじめ彩木　【出演】麻生久美子、篠原ゆき子、伊東蒼、クリスタル ケイ、浅田美代子 ほか　【演出】箱田優子 ＜あらすじ＞ スーパーでパートとして働く藤田朋己[麻生久美子]は、新しく入ったパートの仙川真帆[篠原ゆき子]と全く会話が続かず気まずい思いを募らせる。しかし有線である曲が流れた時、初めて変化が訪れた。もう一度、少しだけ日常に変化を。一人の思いをくみ取ったパート仲間によって、ちょっとした大ごとに発展してしまう友情の物語。 「冬の終り」収...

NHK朝ドラ『カムカムエブリバディ』終了。 ドラマは、1925（大正14）年の岡山に始まり、家族の100年を描く。上白石萌音演ずる安子、夫（松村北斗）稔との間に生まれた娘は、ふたりの思い出の曲「On The Sunny Side of The Street」を歌い演奏したルイ・アームストロングにちなんで “ るい ”と名付けられた。このドラマの主題歌は森山直太朗の作詞作曲でAIの歌う「アルデバラン」だが、ルイ・アームストロングの「On The Sunny Side of The Street」はこの物語／劇中を通じてのテーマ曲といえるものだ。るいを演じたのは深津絵里、るいの娘ひなたを川栄季奈が演じた。 私が面白く観ていたのはるい編で、るいが大阪のクリーニング店に住み込み働き、ジャズ・トランペッターのジョー（オダギリジョー）と出会い、次第に惹かれあっていくのも微笑ましかったし、クリーニング店を営む夫婦（村田雄治と濱田マリ）のほんわかした雰囲気もよかった。ライヴ演奏もするジャズ喫茶の客ベリーちゃん（市川実日子）やジョーのライバル的なトランペッターのトミー（早乙女太一）とのやりとりも面白かった。このころは登場人物が皆優しく、名前に掛けて、るいを “サッチモちゃん” と呼び、幸せでふわふわしたムードでドラマが進む。フラットな性格のジョー、引っ込み思案なるい。ジョーはコンテストで優勝、るいと結婚の約束をした。私はこれ全部るい（か安子）の夢の中の出来事なんじゃないか、後で夢オチになるんじゃないか、と思いながら観ていた。東京でレコーディングを行なっている途中でジョーが原因不明の病気によりトランペットがまったく吹けなくなるまでは。 ジョーは絶望のあまり、全てを終わらせるためひとり海へ入っていった。このシーンは本当にせつなく、ドラマとはいえ本当に波に飲み込まれてしまうのじゃないのかと思うくらいジョーの身体は儚く映った。この海岸はジョーがるいにアメリカへの夢を語った場所。それと悟ったるいが駆けつけ海に入りジョーをきつく抱きしめ助け出す。ここでふたりはさらに強く結びつき、るいとジョーは改めて陽のあたる道を歩く事を決意したのだと思う。 るい編に出てくる時代劇映画『黍之丞 妖術七変化 隠れ里の決闘』は、内容とドラマ内での使われ方が意表をついていたが、この劇中時代劇の黍之丞の決め台詞、“ 暗闇...

  NHK大河ドラマ「麒麟がくる」が終了。 大河ドラマを最初から最後まで見たのは、『龍馬伝』、『いだてん』に続いて3作目か。 織田信長といえば私的には半村良著の小説『戦国自衛隊』、そして原作をほぼ忠実にコミック化した田辺節雄の劇画。俗っぽくなってしまった映画版はともかく、劇画版は何度も読んだなー。自動小銃、迫撃砲、ヘリコプター、哨戒艇、装甲車等の兵器で武装した自衛隊が、その圧倒的な武力と作戦能力で戦国の世を平定し、自衛隊員がかつて生活していた民主主義の世界を遠くに見据え、天皇親政の政治体制を敷こうとした（それゆえ彼らの身を危うくする）物語は魅力的だった。その表現は日本国憲法下の現代（作品の発表時は1970年代）におかれた武装組織としての矛盾をも示唆していた。現代の武力により過去の歴史を修正するという伝奇ロマン。ラストは衝撃的だった。 それで『麒麟がくる』は信長の時代を詳しく描くのであれば面白そうだなーと思い、その織田信長役を、石井岳龍監督の作品『ソレダケ』で瞬発力のある主人公を演じ、『パンク侍、斬られて候』では腹ふり党に帰依してゆく役を怪演していた染谷将太とあれば、ラディカルでビザールな信長像を期待した。このキャスティングだけで見始めたといってもいいかも。その染谷信長に、長谷川博己演じる明智光秀がどう絡んでいくか興味があったし、戦国に平和（麒麟がくる世）を求めるストーリー、ということで、戦国の世に平和を希求するということがどう描かれるのか興味があった。 カラフルな衣装が特徴的だったし、もっくん（本木雅弘）の過剰かつ鋭利な演技も見ていて面白かった。駒ちゃんは可愛らしいし、伊呂波太夫もはまり役だった。それに帰蝶役の川口春奈は美しかったし演技も素晴らしい。コロナ中断前はかなり帰蝶様ポイント高かったけど、再開後はあんまり出演がなかったのが残念。最終回のひとつ前、光秀と帰蝶のふたり、幼馴染が思い出話をするように信長の暗殺を語り合うシーンが妙に心に残ったな。 帰蝶には道三と光秀が今の信長を作ったと言われ、信長自身にはお前が私を変えたのだと言われた光秀。民を大事にする大きな国を作るはずだったのが、信長と光秀の溝は深まり、ふたりの歩む道は離れてゆくばかりだった。光秀の慕う足利義昭を殺してこいと言われ、もはや自分で蒔いた種は刈り取らなければならないと決意した。 最終回、本能寺...

NHK朝ドラ「エール」終了。 新型コロナウィルスの影響で撮影と放送中断もあり、最後は駈け足となった印象だが、通じて面白く見ていられた。最初の原始人のシーンやオヤジ幽霊登場、途中のバンブーの2人のなれそめや、オペラ歌手の環（柴咲コウ）と恋人とのエピソードなど意表をついたり突然挿入された逸話も面白かった。 最終話の自宅の床から砂浜へ続く演出も優しく想像力にあふれたシーンだったと思う。戦場のシーンでは、歌の練習をする兵士たちの野太い声に混ざった森山直太郎の高い声に、寂しさと虚しさを感じ、赤く染まった水溜りのシーンに息を呑んだ。 主人公のモデルとなった古関裕而の作品だが、具体的に歌のタイトルなど知らないものの、メロディは聴いたことがあったり、この曲も古関作品かーという程度の関わりしかないけど、ネットで調べると軍歌、応援歌、社歌、自衛隊歌、仏教歌と、歌謡曲にとどまらない幅広い作曲活動していたんだな。 手元にある古関作品としては、ヒカシューの巻上公一がソロアルバム『民族の祭典』（1982年）の中で歌った「イヨマンテの夜」と、リザードのモモヨがTHE UNLIMITED DREAM COMPANY. Featuring NUTS名義でリリースした、12インチ・シングル『MOTH-LAH』（1983年）の中でRiekoにより歌われた「モスラの歌」。エキゾチックな旋律が耳に残る、この2曲がやはり馴染みがあるなー。 エールの最終回・カーテンコール、「イヨマンテの夜」を歌う馬具職人・岩城（吉原光夫）、 「モスラの歌」を歌う、藤丸（井上希美）と千鶴子（小南満佑子）、が聴けたのもよかった。 そういえば主人公の娘の結婚式でロカビリー歌手アキラ（宮沢氷魚）がバンドで歌うシーン、 結構な長さで演奏が放送されて、なかなかロカビリーな曲と演奏でカッコいいなと思っていたら、演奏にはロカビリーバンドThe Biscatsのメンバー、ギター＆ベースが参加していた。

 NHK大河ドラマ『いだてん』が終わった。 いろいろ言われたドラマだったが、私には毎回楽しくもあり、シリアスなところはきちんと押さえてあって考えさせられることも多々あった。まぁ来年開催の東京オリンピックのプロパガンダになるんじゃないの、という一抹の不安はあったが、そこは宮藤官九郎自身否定してるし音楽を担当した大友良英も危惧していた。 時間を行ったり来たりする演出や、落語を織り込んだ内容もクドカンらしくて面白かったし、 見ていて時間を忘れるほどスピード感もありタイトル通り突っ走った感のある、見応えのあるドラマだった。役所広司の嘉納治五郎、はまり役だったなぁ。クセのある役者が勢揃い、でも嫌味にならないというところも流石だった。 またこんなドラマ見たいですよ。

 NHK土曜ドラマ『少年寅次郎』全5話。録画してた最終話を見終わった。 気っ風がよく愛情に満ちた母親役の井上真央の演技が素晴らしかった。その立ち居振る舞い、息子への眼差しは、大林宣彦監督の映画「異人たちとの夏」で秋吉久美子が演じた母親を思い出した。

Roopftopのサヨコのインタビュー 高橋サヨコ（ex.ゼルダ / サヨコオトナラ）「時空を超えて魂を揺さぶる〈野性のゼルダ〉の尊い純真性」 によると、 ゼルダの「Ash-Lah」という曲は、 “『阿修羅のごとく』という向田邦子さんが脚本を手がけたテレビドラマが当時あって、そのオープニング・テーマがトルコの軍楽隊が演奏する行進曲（註：オスマン軍楽の「Ceddin Deden」）だったんです。あれを聴いてすごく格好いいなと思って、カセットに録ったフレーズをヨーコさんがアレンジしたんですよ” と語っている。 「Ash-Lah」のイントロのギターフレーズなんか確かに、なるほどなぁ。勉強になります。

NHK福岡発のドラマ『You May Dream』の地上波放送見終わった。 シーナ役の石橋静河は石橋凌の娘なんだ。知らんかった。朝ドラの『半分、青い』にも少々嫌味な感じの奥さん役で出てたけど、今回のシーナ役はキュートでピッタリ。可愛かった。「涙のハイウェイ」を歌うところもよかった。これまで見聞きしたのと違う箇所少しあったけど。シーナと鮎川の出会い、ダンスホールのヤングキラーでサンハウスが演奏してのはジェスロ・タルの「ブーレ」だったらしいが...。 田代俊一郎著「博多ROCK外伝」で見た鮎川とシーナの結婚式が再現されていてなんだか感動した。ライヴシーン「Batman Theme」後、鮎川の呼び込みでシーナ登場の第一声“ハーイ”そっくりだなぁ。なんか思い出すなぁ。それにドラム川嶋役も似てたよ。 そういえばサンハウス活動停止した後、東京でレコード作らないか、と鮎川を誘ったのは柏木省三だった、といろんなところで鮎川が語っていたが、そんなエピソードも電話がかかってくるシーンで再現されていた（柏木って名前は出てないし誰からの電話かわからないけど）。 鮎川（とシーナ）が必死に音楽に食らいついていく様が描かれていて、これが後々九州の音楽シーンにつながっていくんだなぁと心震えるものがあった。 右上のジャケ写はSHEENA & THE ROKKETS USA A&M盤紙ジャケ。

1979年12月5日、アルファ・レコードよりリリースのシングル。 シーナ＆ロケッツを題材としたNHK福岡発のドラマ『You May Dream』が遂に全国地上波放送される。2018年3月2日に九州沖縄地方で先行放送され、5月6日にはBSプレミアムで全国放送、ようやく全国地上波放送が決定した。放送はNHK総合で9月24日に予定されている。出演はシーナ役には石橋静河、鮎川誠役に福山翔大、NHKの公式サイトの写真を見ると二人とも雰囲気あってどんなドラマになってるのか楽しみだ。 1979年10月にリリースされたシーナ＆ザ・ロケッツ（このシングルの日本語表記はシーナ＆ロケット）の2枚目のアルバムで、アルファ・レコード移籍後、最初のアルバム『真空パック』に収録されている「ユー・メイ・ドリーム」は、同年12月に「ユー・メイ・ドリーム c/w レイジー・クレイジー・ブルース」のカップリングでシングルカットされた。初回リリース時はアルバムの初回ジャケと同じ鋤田正義フォト、WXY(羽良多平吉＋大類信）デザインの“ラップ・ジャケ”だった （メンバーをラップしたのはカメラマン鋤田正義のアイデア）。 1980年になって「ユー・メイ・ドリーム」が日本航空のテレビCMに使われたこともあり注目され、再度バンドとレコードをプッシュする事となり、アルファ・レコードの村井社長から“鮎川君とシーナの顔は見えた方がいいよ”と言われたことから、操上和美によるフォトセッションが行われ、レコードが再プレスされた際に、アルバム『真空パック』、シングル「ユー・メイ・ドリーム」ともにジャケットがモノクロのメンバー写真に差し替えられた。 アルバム『真空パック』は細野晴臣プロデュース、“ロック・バンドというよりは新しいニュー・ウェイヴ・バンド”というコンセプトで、ロックンロ―ル・バンドをテクノに加工したサウンドは当時かなり批判的な意見があったが、ニュー・ウェイヴ、テクノ・ポップの浸透もあり広く注目を集めるレコードとなった。私も当時は加工し過ぎと思ったが、今となっては名盤に挙げる…。鮎川自身もレコーディング中、若干の迷いがあったようだが “スタジオでやれることは思いっきりやってみようよ” という細野の言葉に励まされたという。 「ユー・メイ・ドリーム」の作詞は柴山俊之とクリス・モスデルで、シーナによれば柴山から貰った当初のタイ...

1976年、ATLANTIC/ワーナーよりリリースのアルバム『ウォーター・マインド』より。 花田裕之が2015年にリリースしたDVD『NAGARE KYUSHU 2014』には北九州市、久留米市、熊本八代市、鹿児島出水市へと流れ、ひとりホームで電車を待つシーンや文庫本片手に電車に揺られ移動するドキュメントを挟みながら、小さなライヴ会場で歌う花田の姿が収められている。2014年11月21日北九州市門司PENNY LANEでのライヴでは、 “チュチュチュチュ誰も　いない　チュチュチュチュひとりだけでただ歩く” という印象的なフレーズの曲が歌われていた。 クレジットを見ると「一人」という曲で、作詞：岸部修三、作曲：井上尭之とある。調べてみたら井上尭之がリリースしたアルバム『ウォーター・マインド』に収録されている曲だとわかった。筋肉骸骨腕ジャケットが印象的な『ウォーター・マインド』というアルバムは何度かアナログの中古を見かけて手に取ったことはある。井上尭之と言えば「傷だらけの天使」のテーマや「太陽にほえろ！」のテーマ曲演奏なんかで名前を知っていたから、内容はインストっていうか劇伴なんだろうな、と思いこんでいて購入することはなかったのだが、実際は1曲（ラストの「さよならログ・キャビン」）を除き井上尭之のヴォーカル入り、歌ものアルバムだ。 それにこの「一人」という曲、ドラマ『傷だらけの天使』の挿入歌としても使われていた。『傷だらけの天使』の本放送は1974年～1975年だが私はリアルタイムでは見てない。まだ小学生だったからね。再放送は何度か見たなぁ。特にオープニングの映像に影響された。あれ見てトマトに塩かけて丸ごと食べるようになった。腹が減ったら牛乳に丸ごとトマト、それにコンビーフ、魚肉ウィンナー。あと修と亨が住んでいた屋上の部屋、あんな所に住みたいなぁと思ったものだ。 つい先日までTVKで再放送していた『傷だらけの天使』が終了した。 あらためて見ると、ショーケンはアドリブが多いなとか、出演者のセリフと共に白い息が映る事が多く、寒いところで撮影してるんだなぁとか細かいところに気付く。 最終回、修がヌード写真が敷き詰められた部屋で死んでいる亨を見つけるシーンはやはり強烈だった。ラスト、夢の島でドラム缶をのせたボロボロのリヤカーをひくショーケンの姿はやはり圧倒的に迫ってきた。そのド...

2014年5月リリースのシングル『Bright Time』より。 今年の4月から始まったオダギリジョー主演のTVドラマ『リバースエッジ 大川端探偵社』は約40分程の放送時間で、さりげない人間の情や欲、サニーサイドやダークサイドを描いていて、 時にはオチがあるような無いような回もあるけど、それがかえって良かったりして楽しく見ている。いまのところ探偵ものにありがちな殺人事件や警察との関係が無いのもいい。メインの俳優陣も良いし、毎回面白い依頼を探偵社に持ちかけてくる依頼者も（ほとんどは知らないけど）味のある俳優が演じている。原作のコミックも読んでみたいな。コミックは増やさないようにしているのだけど…。 このドラマのオープニング・テーマとなったエゴ・ラッピンの「Neon Sign Stomp」が番組にジャストフィット。浅草を舞台にしたドラマのような俗っぽく猥雑な雰囲気を持ちつつ、洗練されたメロディーとちょっぴりスパイ映画的な味付けを加えモノラル録音で仕上げた極上の主題歌だ。発売されたシングルには、このドラマのエンディング・テーマでマシーナリーなリズムと深いエコーのかかったギターと中納良恵のヒューマンなヴォーカルが素敵な「サニーサイドメロディー」とジャジーな劇中歌「太陽哀歌（たいようえれじー）」に、「パンドラの箱」を収録した4曲入り。 「Neon Sign Stomp」はミュージック・クリップも工事現場に使用する作業灯というか保安灯というかを使ったパフォーマンスがかっこいいので是非一度。 

2012年5月発表のシングル。 メジャーなシンガーのシングル曲で“ジョー・ストラマー”が歌われたのは初めてなんじゃないかな。それもジョーのモットーの“月に手をのばせ、たとえ届かなくても”が歌詞に登場する。この曲はフジテレビ系ドラマ『家族のうた』主題歌で、私はオダギリジョーの売れなくなったロッカーが云々...という新聞の記事欄につられて見て聴いて、おぉと思った。うれしさのあまりシングル購入（単純なんだよ）。 このドラマ3回目の視聴率が3％台で民放連ドラ最低だとか打ち切りだとか言われているようだが、確かに内容的にそれほど目新しいところはない。まぁ過去ヒットしたバンドマンがソロになって仕事もなく契約も瀬戸際のところに過去のグルーピー（死語か）の子供を引き取る羽目になる... という設定にコメディタッチという事で、ある程度ゆるい内容だろうと理解はできるし、それほど話の筋に新鮮さを期待していない。 オダギリジョー演じる主人公、正義が窮地に立つと“そこんとこロックに免じてよろしく”なんてセリフで押し切る／逃げるところや、現実にはありえねーなと思うところも笑ってみていられるくらいの。でも、ドラマ内でストーンズ「She's A Rainbow」やクラッシュ「I Fought The Law」、ジャニス「Cry Baby」なんて曲が使われているし、楽器の選択、扱い方やなんかが割とうそっぽくなくていい。個人的には楽しく見ている。 「月光」は確かにニャロー！っていう気持ちが出ている。オメーらにはわかんねぇんだよ、今に後悔するぜって気持ちがロッカバラード調の曲に歌いこまれている。でも番組のタイトルにある“家族”っていう言葉も入っていて少し唐突な感じがするけど、こういう歌が作れる／歌えるのが斉藤和義の強みなんだろう。斉藤和義をずっと聴いてきた人には解る部分なのかもしれない。曲はもちろん良いが、個人的には“ジョー・ストラマー”っていう単語が毎週日本のお茶の間に流れているっていうことだけでも満足だ。 シングルのカップリングは「メトロに乗って」。若くはない（と思われる）カップルの東京探訪を題材に、“明日が来るなんて当たり前じゃないんだ”、“旅人になってもう一度恋をしよう”と歌われるフォーキーな曲。東京メトロCMソング。これいい曲。 「今夜、リンゴの木の下で」はスローな曲。“エジソン”、“キ...