音速のさすらい人

ボブ・ディランの曲をカヴァーする日本人アーティストは数あれど、ディランのカヴァー曲でアルバムを1枚作ったのは日本人では和久井光司だけだろう。それも全12曲が和久井自身による日本語詞だ。原曲にほぼ忠実な訳詞もあれば、原曲のエッセンスやモチーフをとらえた意訳、グッと和久井自身に引き寄せた超訳と様々な日本語詞で歌われている。2007年11月28日、ソニー・ミュージック・ダイレクトからリリースされた。 お馴染み「風に吹かれて」はリズムをレゲエに、ゲスト・ヴォーカルにパンタ、あがた森魚、中山ラビ、小室等、サエキけんぞうが参加して、なかなか豪華なオープニング・ナンバー。「メンフィス・ブルース・アゲイン」は、サビの部分が “俺のステージは まだ トラックの上でいい メンフィス・ブルーズ歌う”と訳されているのが面白い。軽快な演奏にディランのメロディの良さを再認識。 超訳といえるのが「ハリケーン」で、9.11同時多発テロの衝撃、腹黒い奴らを告発、ロックンロールとオン・ザ・ロードに生きることを歌う。“ねぇ、寝よう、ねぇ”で始まる「レイ・レディ・レイ」もユニーク。 ベスト・トラックといえるのが「ブラインド・ウィリー・マクテル」。戦前から活躍していたブルースマン、ブラインド・ウィリー・マクテルから名をとったこの曲は、アルバム『インフィデル』（1983年）のアウトテイク。『ブートレグ・シリーズVol.1〜3』（1991年）でアコースティック・ヴァージョンが初めてリリース、その後『ブートレグ・シリーズVol.16 スプリングタイム・イン・ニューヨーク』（2021年）ではバンド・ヴァージョンがリリースされた。和久井はほぼ原曲に沿った日本語詞でブルースとロックを感じさせるソリッドな演奏のカヴァーに仕上げた。サックスとギターのスリリングなソロも聴きどころ。 ラストのアコースティック・ギターとヴォーカルのみで演奏される「運命のひとひねり」もしっとりとしていい。 収録曲は下記の12曲。  1. Blowin' In The Wind  2. Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again  3. The Man In Me  4. Hurricane  5. Jokerman  6. Lay...

2022年11月2日、河出書房新社より出版。 ディスクガイドを読むと、これまで聴いてなかったバンド、アーティスト、ジャンルに興味が湧いてCDやレコードも増えるから買わないようにしていたんだけど、この『ＮＹパンク以降のＵＳロック完全版』、たまたま待ち合わせた本屋にあったので手に取ったらテレヴィジョン／トム・ヴァーレイン／リチャード・ロイド、ブロンディ、モダン・ラヴァーズ／ジョナサン・リッチマンが近年リリースしたアルバムまで網羅されているので購入してしまった。この和久井光司責任編集のディスクガイド・シリーズは何冊か出てるけど購入したのはヴェルヴェッツとボウイに続いて3冊目（ヴェルヴェッツ本良かった）。 去年出たのは知ってたんだけど表紙がトーキング・ヘッズ／デヴィッド・バーンだからスルーした模様…トーキング・ヘッズはほとんど聴いてないから…持ってるアルバムはファーストのみ。別に嫌いとかそういうんじゃなくて単に後回しになってるだけ。後で聴くかわかんないけど…聴いてみたいとは思ってる…。 『ＮＹパンク以降のＵＳロック完全版』、読み物的に面白かったかな。和久井光司らしい遠慮なくハッキリした物言いの部分もあるし。和久井がニューヨーク・ドールズがダメで特にジョニー・サンダースは認められない、という残念な告白もあったし、水上はる子はニューヨークでパティと住んでた頃のことを小説かなにかにしたい言っていた、ということも書かれていた。ブロンディとザ・ナック絡みのプロデューサー、マイク・チャップマンの記事も面白かった（パット・ベネターのファースト聴いたな…）。最後のパワーポップとアメリカン・ニュー・スタンダードの章で紹介されてたパワーポップ系バンドのアルバムには聴いてみたいのがいろいろあるんだけどね。

1991年、Oscar/Columbiaよりリリースのトリビュート・アルバムより。 北京オリンピックでのドーピング疑惑、ウクライナ侵攻により世界選手権からの除外と、2022年に入りロシア関連の問題が続けて起きたフィギュア・スケートの2021年−2022年シーズンが終了した。 緊迫した状況となったシーズンだったが、注目だったのはアイスダンスに転向しフィギュアスケート選手としてカムバックした高橋大輔。パートナー村元哉中と“かなだい” の愛称で呼ばれ驚きの進化を遂げ、その演技にドキドキ・ワクワクした。そしてもう一組、表現力と技術に安定と勢いを増し調子を上げてきた三浦璃来＆木原龍一ペアの躍進だ。2021年グランプリシリーズのスケートアメリカで銀メダル、NHK杯で銅メダル、2022年北京オリンピックでは7位入賞、団体では銅メダル獲得に大きく貢献、世界選手権では銀メダル獲得と、国際大会において日本のフィギュアスケート・ペアとしては、これまでにない成績を残した。これは本当に嬉しいし次シーズンへの期待も高まる。 三浦璃来＆木原龍一ペアがショート・プログラムで使用していた楽曲が「ハレルヤ」だった。この曲は以前パトリック・チャンが使用していた ジェフ・バックリィのカヴァー・ヴァージョン を紹介したが、三浦璃来＆木原龍一ペアが使用していたのはカナダ出身のシンガーソングライター、k.d.ラングのカヴァー・ヴァージョン（原曲はレナード・コーエン）。ゆっくりとしかしリズミカルに奏でるピアノの弾き語りで歌われるk.d.ラングのヴァージョンは、しっとりした情感たっぷりの演技をする“りくりゅう”ペアにはぴったりだった。ふたりの演技を見てこの曲に魅せられた人もいると思う。このk.d.ラングのカヴァー・ヴァージョンは女子シングルでアメリカ代表のマライア・ベルがフリーの演技に使用していた。 さて、今回紹介するのはk.d.ラングではなく、ジョン・ケイルによるピアノの弾き語りカヴァー・ヴァージョン。英国ウェールズ生まれのジョン・ケイルは、ゴールドスミス・カレッジで音楽を学び、ラ・モンテ・ヤング、ジョン・ケージ、トニー・コンラッドと関わりのあったアヴァンギャルド／現代音楽家、いうまでもなくヴェルヴェット・アンダーグラウンドの結成メンバーである。やや敷居の高いアーティストという感じもするが、このジョン・ケイル「ハ...

1986年6月リリース。再発CDのライナーによると、エピックソニーのディレクターが“YEN”（アルファ）や“ノンスタンダード”（テイチク）の ような先鋭的な新人を紹介するためのレーベルを作ろう、と企画されたオムニバス・アルバムということだ（結局レーベルは実現しなかった）。DATE OF BIRTH（重藤功）、UPLM（バナナ）、YOUNG ODEON（小西康陽）、KILLING TIME（板倉文）、SCREEN（和久井光司）の5バンド（クリエイター） が収録されている。 1980年代、EP-4や原マスミ等のアルバムへの参加で異彩を放っていたバナナ（川嶋BANANA）の尖ったサウンドが聴ける「CELL」で幕を開ける。バナナは他に「HEAVEN LINE」を収録。 先のVol.10で紹介した『くっついて安心』のプロデューサーだった板倉文のKILLING TIMEは、 斉藤ネコ、福岡ユタカ参加、低音パーカションが気持ちいい「EBRIO」と、作詞・ボーカルに太田裕美をフューチャーした「ルナチコ」。ピチカートVを1984年末に始動していた小西康陽はYOUNG ODEON名義でPLASTICS～MELONの中西俊夫をフューチャーした「新パゾリーニ」と、市川崑監督映画と同タイトルで、性急かつ緊張感を持った「黒い十人の女」。どちらも映画絡みのタイトル。 個人的にはDATE OF BIRTH。 ポートレイトからの10インチ盤と1986年8月のメジャー・デビュー12インチ『思い出の瞳』の間に録音された参加曲は2曲。どちらも素晴らしい出来上がり。 「AROUND AROUND」はポートレイト盤のオープニング・ナンバー「PACK MY BAG」の再演（タイトルを変更している）で、アコースティックな部分が若干強調されているか。今のところこのバージョンはこのアルバムでしか聴く事が出来ない。「KING OF WALZ」はコラージュなどをちりばめた曲で、映画音楽ともいえそうな曲。ティム・バートンの映画に似合いそう。 ビートルズ「Being for the Benefit of Mr. Kite!」を彷彿とさせる。こちらはベスト盤『KING OF WALTZ』に収録されている。そのベスト盤のライナー（重藤功）によると 既に“QUEEN OF WALZ”は出来上がっている、という事だったが...。 ア...