OMNIBUS a Go Go Vol.14『別天地』

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1986年6月リリース。再発CDのライナーによると、エピックソニーのディレクターが“YEN”（アルファ）や“ノンスタンダード”（テイチク）の ような先鋭的な新人を紹介するためのレーベルを作ろう、と企画されたオムニバス・アルバムということだ（結局レーベルは実現しなかった）。DATE OF BIRTH（重藤功）、UPLM（バナナ）、YOUNG ODEON（小西康陽）、KILLING TIME（板倉文）、SCREEN（和久井光司）の5バンド（クリエイター） が収録されている。

1980年代、EP-4や原マスミ等のアルバムへの参加で異彩を放っていたバナナ（川嶋BANANA）の尖ったサウンドが聴ける「CELL」で幕を開ける。バナナは他に「HEAVEN LINE」を収録。
先のVol.10で紹介した『くっついて安心』のプロデューサーだった板倉文のKILLING TIMEは、 斉藤ネコ、福岡ユタカ参加、低音パーカションが気持ちいい「EBRIO」と、作詞・ボーカルに太田裕美をフューチャーした「ルナチコ」。ピチカートVを1984年末に始動していた小西康陽はYOUNG ODEON名義でPLASTICS～MELONの中西俊夫をフューチャーした「新パゾリーニ」と、市川崑監督映画と同タイトルで、性急かつ緊張感を持った「黒い十人の女」。どちらも映画絡みのタイトル。

個人的にはDATE OF BIRTH。
ポートレイトからの10インチ盤と1986年8月のメジャー・デビュー12インチ『思い出の瞳』の間に録音された参加曲は2曲。どちらも素晴らしい出来上がり。
「AROUND AROUND」はポートレイト盤のオープニング・ナンバー「PACK MY BAG」の再演（タイトルを変更している）で、アコースティックな部分が若干強調されているか。今のところこのバージョンはこのアルバムでしか聴く事が出来ない。「KING OF WALZ」はコラージュなどをちりばめた曲で、映画音楽ともいえそうな曲。ティム・バートンの映画に似合いそう。 ビートルズ「Being for the Benefit of Mr. Kite!」を彷彿とさせる。こちらはベスト盤『KING OF WALTZ』に収録されている。そのベスト盤のライナー（重藤功）によると 既に“QUEEN OF WALZ”は出来上がっている、という事だったが...。

アルバム最後に収録されているSCREENの「BALLERINA」は、今聴くとアレンジがちょっと古い感じがするけど名曲と思う。コーラスでナーヴカッツェの山口美和子と飯村直子が参加している。

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TH eROCKERS「可愛いあの娘」

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2016年7月20日、ポニーキャニオンからリイシューのアルバム『WHO TH eROCKERS』より。 「可愛いあの娘」。ザ・ロッカーズの代表曲でありながら一般リリースはVo陣内、G谷、G澄、B橋本、D船越というメンバーで行われた1991年の再結成ライヴの模様を収録したライヴ盤『LIP SERVICE』で聴けるのみ（曲の表記は「可愛いアノ娘」）。 Vo陣内・G谷、G鶴川、B穴井、D船越というロッカーズがレコードをリリース（『WHO TH eROCKERS』～『Hanky Panky』）していた時のメンバーで演奏された「可愛いあの娘」は、1980年7月6日に日比谷野音で行われたライヴを収録したプロモ・オンリーの『REAL ROCK SEE SAW SCNENE VOL.1』というライヴ・アルバムでしか聴くことが出来なかった（というか私は聴いたことが無かったんだけど）。 私がこのプロモ盤の存在を知った時には既に高額で売られていて、とても手に入るようなもんじゃなかった。このライヴはSEE SAWレーベルのショーケース・ライヴだったようで、プロモ盤にはロッカーズの他に子供ばんど、TENSAW、ジョニー・ルイス＆チャーのライヴが収められている。ロッカーズは「1999」、「気をつけろ」、「可愛いあの娘」、「キャデラック」の4曲が収録されていたが、今回ロッカーズ結成40周年を記念して再リリースとなったファースト・アルバム『WHO TH eROCKERS』のボーナス・トラックとしてこの4曲が収録された。待望のリリースだ。 「可愛いあの娘」は作詞が山部善次郎＆陣内孝則、作曲は坂東嘉秀（田舎者～ドリル～ソロまで山善の相棒ギタリスト）。エディ・コクランというよりはTHE WHO版の「Summertime Blues」を下敷きにしたと思われる曲／アレンジで作られていて、歌詞はとてもシンプル。 “可愛いあの娘を自分のものにしたくてバラの花を一輪持ってくけれど、あの娘はつれない態度”っていう内容。念願の初期ライヴが聴けたわけだが、どーしてスタジオ録音が無いのだろうか。 ファースト・アルバム『WHO TH eROCKERS』のレコーディングは千葉県の成田空港近くにある観福寺本堂での1発録音。なんでも洋楽のアーティストが古城で録音するなら俺達日本人は寺だろ、という発想らしい…。1980年6月7日午
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NICO『LIVE IN DENMARK』

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1983年、VU Recordsよりリリースのライヴ・アルバム。 ニコの『ライヴ・イン・デンマーク』を買ったのはいつ頃だろう。ザ・ルースターズが1984年の夏におこなった7日間のライヴの4日目にニコの「Saeta」をカヴァー（ヴォーカルは安藤広一）したの知って聴いてみたいなと思ったのがきっかけだから1985年頃か。池袋の山野楽器で買った記憶はある。どーんとニコのアップのピクチャー・ディスクが迫力あってかっこいいよね。 このアルバムにはライヴのデータはクレジットされていないが、和久井光司責任編集『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド完全版』（河出書房新社・2021年）よると1982年10月6日、デンマークのクラブ・パラマウントでおこなわれたライヴで、バックバンドはザ・ブルー・オーキッズと記載がある。 フェイドインで始まり、静かで緊張感のある演奏とニコのヴォーカルが空間に深く浸透してゆく「Saeta」。タイトなリズム・アレンジでギターが活躍する「Vegas」。この2曲は1981年に7インチ・シングル「Saeta c/w Vegas」としてリリースされているが、このライヴではどちらもキーボードが使われておらずシンプルなバンドサウンド。「60/40」（下山淳が1990年に結成するバンド名の由来か）は1981年にリリースされたアルバム『ドラマ・オブ・エグザイル』収録曲。このバンドサウンド3曲の流れがいい。続いてニコがハーモニウムを弾きながら歌うのはアルバム『ジ・エンド』（1974年）収録曲の「Valley of The Kings」とアルバム『デザートショア』（1970年）収録曲「Janitor of Lunacy」の2曲でどちらも味わい深い。やはりニコの真髄というか、ニコの本来の表現はハーモニウムと共にあると思う。ここまでがアナログ盤A面。 B面トップはボブ・ディラン作、ニコのファースト・アルバム『チェルシー・ガール』（1967年）収録曲でアコースティック・ギターのみで歌われる『I'll Keep It With Mine』。続いて“ルー・リードのナンバーを”と紹介してヴェルヴェッツの「Femme Fatale」は、ギターの音色やアレンジが好み。同じくヴェルヴェッツの「I'm Waiting For My Man」とデイヴィッド・ボウイの「Heroes」の2曲
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