音速のさすらい人

2026年3月31日、Pヴァインより刊行。 映画『ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。』、いくつかレビューを読んだけど、当時を経験した世代、または東京ロッカーズ周辺を日本のロック史として知っている（聴いている）人たちは、ああしたらよかった、これが足りないみたいなレビューもあったが、当時の音楽シーンを知らない若者、世代には概ね好評のようだ。それは監督や原作者が望んでいたことでもあると思うので、なんか安心した。 その映画ではとりあげていなかった関西パンクシーン、関西NO WAVEと呼ばれたバンド・アーティスト群も1978年〜1979年には活躍し東京でもライヴをおこなっていたが、その代表的なバンドのひとつであるアーント・サリーを表紙にした、別冊ele-king『J-PUNK/NEW WAVE-革命の記憶』が出版された。 映画『ストリート・キングダム』が公開され、ここにきて書籍『ストリート・キングダム 最終版』、写真集『JIBIKI YUICHI FRICTION 1978-1985』と購買意欲を刺激される出版が続き、この他にもフリクションのシングル「Crazy Dream」や「I Can Tell」のアナログ再発もあり、さすがにシングルの音源はCD等数種持ってるので買わなかったけど。この『J-PUNK/NEW WAVE-革命の記憶』は、かつて雑誌『ロック画報』08号で吉祥寺マイナーについて回想録を書き、“何よりも「東京ロッカーズ」などといういちゃついたネーミングに嫌悪感を抱いていた”という松山晋也が監修している（『ロック画報』08号に掲載されていた記事は、松山晋也のブログに「 吉祥寺マイナーのこと 」として公開されている）。 地引雄一へのインタビューでは、地引が田舎の生活を撮影した写真が見られる（1枚だけど）。見たかったんだよねぇ…地引雄一が東京のロックシーンを撮影する以前の写真。福島県の農村を撮影した写真には、傾いた土壁の納屋と頰かむりをした農夫が写る。写真雑誌にも掲載されたというが他も見てみたい。インタビューはその頃の話題から最近のインディーズ・シーンとの関わりまでを語る、写真を含め16ページ。S-Kenのインタビューは写真を含め12ページで、ポジティヴな波動に満ちた内容。 小嶋さちほのインタビューは短いけど（写真を含め8ページ）、自身の音楽活動がパンクからスピ...

2020年1月29日、カムイレコード／海賊艇Kからリリースのオムニバス・アルバム。 音盤を入手してその音を聴くことはないだろうと思っていたオムニバス・アルバム『都市通信』がCD再発された。 オリジナル・アナログ盤LPは、1980年2月に1,900円という低価格でカムイレコード／海賊艇Kからリリースされたが、やがて通信販売で代金を送ったもののレコードが発送されず、海賊艇Kの代表者が行方をくらますという事態になり、その年のうちに『都市通信』はもっとも入手困難な幻の音盤となってしまう。海賊艇Kはそのまま消滅。音楽を広くリスナーに届けようとしていた収録バンドにとっても残念なことだったと思う。 ミニコミ「Change 2000」Vol.12に掲載された小西昌幸の海賊艇K糾弾記事を読んでいたり、地引雄一著『ストリート・キングダム』に海賊艇Kの活動と消滅についての記載を読んだりしていたから、去年10月にネット上にアップされた、再発を知らせるニュース、海賊艇K代表の謝罪文を読んだ時は驚きだった… 日本の自主制作盤を振り返る時に、いわくつきとして紹介される不幸なレコードの40年後にして驚きの結末…すぐに予約した。 収録されているのは、シンクロナイズ、美れい、NON BAND、螺旋の4バンド。 シンクロナイズのサウンドは初めて聴く。エレポップ的なアレンジ、ベースのフレーズや華やかなシンセが耳に残るが、歌詞やコアな部分にはストレートでストイックな感じをうけるし、ユーモラスな印象もある。「XYZ」、「成分」、「記念碑」の3曲を収録。 岩本きよあき（清顕）と実方ひとみの2人組＋リズムボックスという美れいも初めて聴く。楽器のアンサンブルが独特の雰囲気をもった「悲しい町で」、インストの「密林の王者」、躍動する炎を歌う「うつくしく」、シンプルだけどポエティックでユニークな「けだもの」、30秒に満たない短いインスト「夜遅く」、いずれもハンドメイドな5曲を収録。 結成してまもなくのNON BAND、ノンとドラムのケイコ、ギターに野本健司が参加していた時期の録音だ。プリミティヴな衝動と演奏の「Vibration Army」と、都市の孤独をスライスカットしたような「Home」の2曲を収録。 螺旋はシティロッカーからリリースされていた紅蜥蜴のアルバム『けしの華』に付属していたフレキシに収録されていた楽曲を聴...

1982年2月、テレグラフ・レコードよりリリースのアルバム。 ロックバンドの楽器といえばギター・ベース・ドラムがありゃいい。加えてキーボードか。ホーンなんかソリッドさが失われるだけ…ましてストリングスなんて、などと思っていた時期が長くあったのだが、 このノンバンドのアルバムを聴いてヴァイオリンの音色の入った曲もいいなぁと思うようになったものだ。たぶんリリース後暫くして友人に借りて聴いたんじゃないかな。聴く音楽の種類の間口を広げてくれたディスクとも思う。 テレグラフ・レコードとしては5枚目のリリースとなったノンバンドの10インチ・アルバム。 ノンバンドの音源としてはソノシート2枚組『NON BANDIN' LIVE』と2曲参加したオムニバス『都市通信』に続くもの。地引雄一著『ストリート・キングダム』によると、当初シティロッカーレコードとの共同制作として始まった『NON baNd』のレコーディングだが、レコーディングが長引くにつれ、両レーベルの制作に対する意見の相違によりテレグラフからの単独リリースとなったという。ただリリースされたものはジャケットにテレグラフ／シティロッカー両方とも記載され、レーベル面に“TELEROCCA”となっているものもあるようだ（初回プレスのみか？）。  ノン以外のメンバーの移り変わりが多いノンバンドだったが、この頃はノン（ヴォーカル＆ベース）、山岸騏之介（ヴァイオリン、クラリネット）、玉垣満（ドラム）のトリオ編成。モノクロームのジャケットがいい味。私の持っているディスクは後の1990年にCD化された時のものでジャケットにはノンによると思われるペイントが使われていた（オリジナルの表ジャケも裏側にあり）。 オリジナルは6曲入りで30分にも満たないミニ・アルバムといえるもの。どれも魅力ある楽曲で、ニューウェイヴで攻撃的とも言えるダンサブルなリズムに変幻自在なノンのヴォーカル。 ある曲ではフリーキーに飛び跳ねるクラリネット、またある曲では幽玄なヴァイオリンの音色が響く。特に好きなのは「Wild Child(can't stand it)」、「Solar」、ラストのリズミカルな「あわのうた」。久しぶりに聴いてみてノンの自由で魅惑的なヴォーカルスタイルはやはり独特なものだと感じたなぁ。妖女と幼女が瞬間で入れ替わる驚きというかスリルに似た感...

これも“EDPS Complex” のコンテンツでも紹介しているが、東京ロッカーズ後のオムニバスとなると、これか。『REBEL STREET』のリリースは1982年12月だから、既にパンクロックの初期衝動から次へ発展・移行していった、という時期。 下に紹介した2枚のオムニバス・アルバムがリリースされた1979年は、Public Image Ltd『Metal Box』、The Pop Group『Y』、The Slits『Cut』、Joy Division『Unknown Pleasures』が、1980年にはThe New Age Steppers『The New Age Steppers』、Bauhaus『In The Flat Field』が、1981年にはA Certain Ratio『To Each...』、Rip Rig & Panic『God』といったアルバムが発表されている。 フリーキーかつアヴァンギャルド、エクスペリメンタルで、あるものは重く、あるものはファンキーでもあるこれらのアルバムが、日本国内アーティスト達にも少なくない影響を与えたのではないか、と想像する。 1982年、直線的なパンク・ロックからフリーフォームなニュー・ウェイヴへライブハウス・ロッカーズ達は変貌していた。そのショウ・ケース的なアルバムだ。 EDPSのトラックは突出して素晴らしいが、他のチャンス・オペレーション、NON BAND、P-MODEL、アレルギー、SHAMPOOも好トラックと思う。平沢進がプロデュースしたSHAMPOOの「Rondhe」は、折茂昌美と足立眞理２人組時代の数少ないレコーディング・トラック。 突然ダンボールも楽しい曲だ。吉野大作は録音が他と比べて悪いのが残念。 町田町蔵はINU解散後初のレコーディング作品になるが、どうもボーカルと演奏がマッチしないというか、ボーカルが浮いて聴こえるのは、ここから始まっている気が個人的にはする。 リザード、ゼルダは選曲をもう少し練って欲しかった。