音速のさすらい人

2026年9月30日、P-ヴァインより刊行。 今年の3月に日本のパンク・ニューウェイヴを特集した『J-PUNK/NEW WAVE-革命の記憶』を発売したP-ヴァインから、パンク勃興50周年を記念した『パンク50周年記念号―それは何だったのか、何でありえるのか』が刊行された。編者は野田努。 50年前を振り返る…もはや歴史だよね…。“もうクラシックじゃないですか”と大友良英も言っている。過去を断ち切るのがパンク・スピリットのひとつだったけど。音楽録音物で言えば1926年は戦前ブルース…ロバート・ジョンソンやサン・ハウスより前、ブラインド・レモン・ジェファーソンとか。ジャズではルイ・アームストロングやファッツ・ウォーラーが活動していたがマイルスやコルトレーンは生まれた年だよ。 この本の柱は6本の下記アーティストへのインタビュー、カッコ内はそのアーティストの紹介文やインタビューに関連した写真を含むページ数。 ・中原昌也（16ページ） ・Phew（16ページ） ・石原洋（28ページ） ・こだま和文（12ページ） ・大友良英（21ページ） ・戸川純（12ページ） どれも興味深く読めるが、特に長く掲載されている石原洋（WHITE HEAVEN〜STARS）のインタビューは読み応えあり。 それぞれのパンクとは…を抜き出してみると…「初期衝動」「適当でいい」「自分と地続き」「ダメな感じ」「笑い」「こういうのでいいのか？」「やさしさ」「抵抗」「自由を願う」「録音」「俺たちの音楽」「内に内に向かうもの」「個人的なノー・フューチャー」…他にもあるけど、まぁこんなところか。 Phewのインタビューではオリジナル・パンクのアーティストが（全員じゃないけど）現在は“バブルオヤジ的な扱い”を受けているというのを初めて知った。Phewは1977年にイギリスへサマースクールで行ってロンドンへも通ってロンドンパンクを体験、帰国後すぐに髪を切りバンド活動を開始する。ロンドンパンクは同年代がやっている感覚が強く、それは日本の映画で言えば石井聰亙の8mm映画『高校大パニック』（1976年）が話題になった時“ものすごい新しい存在が出てきた”と感じたという。 大友良英のインタビューでは映画『ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。』の劇伴について読みどころ多し。 中原昌也のインタビュー、クラッシュ嫌いだったけど...

作家の村上龍が2026年10月17日に逝去、74歳だった。 村上龍の本は今は家に一冊も残っていないのだけれど、それでも初期の作品には随分と影響を受けたのは間違いない。最初に読んだのは『コインロッカー・ベイビーズ』だったと思う。上下巻で刊行された単行本で読んだ。作品の発表当時、度々世間を騒がせたコインロッカーに遺棄された赤ん坊…。小説では遺棄されながらも生き延びた2人の物語。細かい内容は忘れたけど、読んだ時の衝撃は覚えている。 1980年刊行時から『コインロッカー・ベイビーズ』に魅せられた映画監督の石井聰亙が1984年〜1985年にかけて映画化権獲得に乗り出すも権利はキティフィルム社長・多賀英典にあり、さらに多賀社長自らこの作品を撮りたいという希望をもっており、石井はやむなく映画化を断念したという。石井聰亙いわく“鉄の箱に捨てられて、奇跡的に蘇生して、自分たちを生み、捨てた街・都市に対して破壊衝動を持つというのは、俺にとっては一種のバイブル”、“なんといってもタイトルがカッコよかったですね。「コインロッカー・ベイビーズ」−この響きだけでも「負けたぜ！」って感じでしたね”と語っている（『石井聰亙作品集 DVD-BOX II 〜PSYCHEDELIC YEARS〜』ブックレットより）。これ読んだ時は残念だなぁと思った。あの当時（『逆噴射家族』終了後）の石井聰亙が映画化したらどんな映画になったのか、石井聰亙がとるべき映画だったと思うが、観たかったなぁ。 『限りなく透明に近いブルー』、この単行本の表紙装丁好きだったな。これも内容はあまり覚えてないのだけれど、果物は腐っている時がいちばん甘い匂いがする、とかそんなニュアンスの描写を覚えてる。あと日比谷野音に金を払わず塀か垣根を乗り越えて忍び込むシーンとか。第二作『海の向こうで戦争が始まる』、破壊を待望するといった気分が幻想的に描かれてた。この単行本の装丁も気に入ってた。『だいじょうぶマイフレンド』はコメディタッチで村上龍監督で映画化され主題歌もヒットしたと思う。続いて『テニスボーイの憂鬱』、この作品には“快楽を追い求めるのは良い事”、“快楽＝善”というテーマがあったと思う。初期3作でアウトサイダーを描いていた視点との変化を感じた。『愛と幻想のファシズム』、タイトルがいいよね。ゲッペルスの影響下で大衆操作していく様が印象に残ったな...

1988年3月21日、ビクター/invitationよりリリース、ARB初のCDマキシシングル。 ベースの岡部滋が1987年10月に脱退、同年12月に元サンハウスで当時シーナ＆ザ・ロケッツに在籍していた浅田孟が加入した。浅田の加入は白浜久の意向といわれている（浅田と白浜はデビュー前のザ・モッズ=THE MOZZに在籍していた）。 浅田孟を迎えた初音源で、Sweat＝汗＝踊り、Heart＝心＝感じ、Brain＝脳＝語り合う　そのベストバランスを知ることが大事だ、と歌われる「Sweat, Heart & Brain」（作詞：石橋凌、作曲：白浜久）。煌びやかなキーボード、ベテランベーシストを迎えてリズムパターンも綿密に練られ工夫されており（このシングルのリズムトラック・アレンジ＆プロデュースは浅田が担当）、白浜久も多彩なギタープレイを聴かせる（特にチャカチャカと歯切れのいいカッティングが気持ちいい）、ダンサブルかつパワフルでダイナミックな曲に仕上がっている。キーボードには野島健太郎が参加。 カップリングには2曲のセルフ・カヴァーを収録、「Do It! Boy」はアルバム『トラブル中毒』（1983年）収録曲でコーラスもふんだんにスピード感を増している。「Bad News」はアルバム『BAD NEWS』（1980年）収録曲でデジタルディレイを使用した白浜のギタープレイと弦楽（ストリングスアレンジ：野島健太郎）をフィーチャーしドラマティックなニューヴァージョンになった。“あちこちでテロリズムが爪を研ぐ”という歌詞が追加されている。 同内容3曲収録のビデオ版（ビクター/invitation VTM-140 [VHS]）も同時リリースされた。 ARB「Sweat, Heart & Brain」Music Video（1988年） 参照文献：石橋凌監修『表現者 石橋凌』（キネマ旬報社・1999年）

少し前に 「The House of The Rising Sun」 の日本語詞について書いたけど、「Don't Let Me Be Misunderstood」もアニマルズで有名な曲。アニマルズが1965年にシングルリリースし英米でヒット、日本でも尾藤イサオが1965年にシングル「悲しき願い」として日本語カヴァーしヒットした。私は尾藤イサオでこの曲を初めて聴いて、次にアニマルズのヴァージョン、その後1970年代後半にサンタ・エスメラルダのヴァージョンを聴いたと思う。ディスコ・アレンジのサンタ・エスメラルダ版がリアルタイムだったな。 尾藤イサオのしゃがれた声で“ベイビー 俺の負けだ あきらめよう”で始まり、サビでは”誰のせいでもありゃしない みんなおいらが悪いのか”と歌われる日本語カヴァーは強烈に耳に残ったし今も刷り込まれて残っている。あの“タッタラ  タッタラタ〜 タラタッタターラ〜”というこれまた耳に残るイントロのフレーズとともに。ただ60年代の邦題によくある“悲しき〜”（街角とか雨音とか）がついている「悲しき願い」と原題「Don't Let Me Be Misunderstood」の曲名が違うので歌の内容も違うんじゃないか、と思っていた。 アニマルズの「Don't Let Me Be Misunderstood」がニーナ・シモンのカヴァーだったと知ったのは随分たってから。ニーナ・シモンがフィリップスから1964年にリリースしたアルバム『ブロードウェイ・ブルース・バラッズ』に収録されていた。まるでオルゴールのようなハープの音色が印象的なイントロに続いて、ちょっとした諍いから愛する人を傷つけてしまった後悔、自分の心の弱さ、相手に与えてしまった誤解を解きたいという思いを震える声で訴えかけるように歌うニーナ。ドラム、ウッドベース、ギター、ストリングス、ゴスペルタッチのコーラスを加えたシンプルなアレンジ。あの“タッタラ  タッタラタ〜”のフレーズの無いのがとても新鮮だった。 ”ねぇあなた　今は分かってくれるよね  もし　ときどき私が怒りっぽく見えたら  誰もがいつでも天使じゃいられないってこと　分かってほしいの  なにもかもうまくいかなくなると　私の悪いところが顔を出してしまう  私の心に悪気はないのよ ...

1987年6月21日、ビクター/invitationよりリリース、白浜久参加後2枚目のアルバムで前作から7ヶ月という短いスパンで制作、リリースされた。発売当時私の知り合いの車に乗ると必ずこのアルバムを録音したカセットがかかっていたので、まるごと覚えるほど聴いたな。 白浜久のブログによれば『ROCK OVER JAPAN』は白浜と石橋凌が膝を突き合わせて曲もアルバムも作った、このアルバムは誇りだし、石橋凌がフェイバリットボーカリストなのはずっと変わらない、と書かれていた。デジタルサウンドへの移行とともに曲調もポップになったARBの“愛と平和と革命”の一枚。 オープニングのタイトルトラック、“ロックで日本中塗りつぶせ！”という「Rock Over Japan」は疾走感のあるロックンロール賛歌。続いてデジタルビートにのせて“時代は変わる！”と高らかに宣言するカラフルなアレンジの「Happiness」、俺は占い師でストリートの証人、“早く目を覚ませ！”と歌うファンキーなテイストの「Hurry Up」、「Angel」は渡辺等のチェロを加えてソウルフルにしっとりと進むが、ドラムロールとともに“お前はソルジャー…”とやはりARB的に現代社会で生きる人々を歌う。「Angel」の歌詞は100％石橋凌と白浜はブログに記している。ここまでがアナログのA面。 タックスマンを思わせるややコミカルな内容の「Automatic Man Goes」では“GNPは飛ぶ鳥を落とし”という歌詞がバブル景気の当時を思わせる。"若者（れんちゅう）が権力に石を投げ”ていた60年代、そして“微笑みの80年”代を取り上げ平和と愛をポップに歌う「Peace & Love」は石橋凌と白浜久のツインヴォーカルも魅力。シンデレラのガラスの靴を効果的に使用した歌詞で、魔法や運命を信じず、裸足のままで俺と踊ろうと歌う「Dreaming Baby」は特に好きな曲。クレジットはないが白浜がトランペットを吹いており、こちらはクレジットされているが野島健太郎がピアノで参加している。白浜時代の“魂こがして”と個人的には思っていた「Owe My Own」。白浜によれば“花園から外へ出るのは辛いけど一歩前に踏み出してみよう”という内容の、性急なビートが、もがき続ける人生を思わせる曲。 “孤独の日々の中で　胸を躍らせた  ...

2026年9月18日、白夜書房より刊行。 雑誌『BUBKA』に連載されている、吉田豪によるインタビューシリーズ「What's 豪ing On」が単行本化された。2025年6月号に掲載された井上富雄、2026年3月号に掲載された大江慎也、今回単行本化のために追加収録された花田裕之、池畑潤二と、オリジナル・ルースターズのメンバー4人のインタビューを収録している。『Vol.1』も同時発売されているが、この4人をバラさず1冊にまとめたのは良心的と思う。 量的には写真を含め下記のページ数。 井上富雄＝27ページ 大江慎也＝23ページ 花田裕之＝22ページ 池畑潤二＝24ページ ルースターズ4人で100ページ弱だ（単行本は全370ページほど）。 4人に共通して質問しているのは、プロデューサー柏木省三の功罪、内田裕也・安岡力也と大江が揉めた話、映画『爆裂都市』時期の話題、大江が精神的不調になった経緯、給料や印税など金銭面の話題、といったところ。これまでそれほど語られていなかった柏木省三について各人が語っているのは興味深い。 井上富雄のインタビューはルースターズを辞めた直後の話、ブルートニックの音楽的実力、ルースターズの再活動について思うところなど、得に率直な内容と感じた。大江慎也のインタビューは、吉田豪の聞きたいところと大江の受け答えがやや噛み合っていないところもあるが大江の考えは伝わってくる。体調は心配だ。花田裕之のインタビューでは柏木についての意外な感想や、ルースターズ解散後のメジャー・ソロ時代について、ソロ弾き語り、こちらも数回のルースターズ再活動について思うところなどを語っている。池畑潤二は少年時代の話題や、薔薇族〜人間クラブの頃のエピソード、ゼロスペクターの活動について、フジロック・日高社長との関係などを語っている。2024年に刊行されたインタビューブック『ルースターズの時代』（今井智子著・シンコーミュージック刊）に池畑のインタビューが掲載されていない理由も語られていた。 伝説やタブー視されていた事柄の確認という切り口はプロインタビュアー吉田豪ならでは。包み隠さず答え語る4人に長い時の流れを感じた。 この本に掲載されているインタビューはルースターズ4人の他に11人を収録しているが、ネガティブな事柄や武勇伝もありつつ、プロレス関係、音楽的ルーツや業界裏話なども盛り...

前回取り上げたWHITE HEAVENのアルバム『NEXT TO NOTHING』に収録されていた「The Look of Love」のカヴァー。オリジナルは1967年公開の英米合作映画『カジノ・ロワイヤル』（監督：ジョン・ヒューストン他）のためにバート・バカラック／ハル・デイヴィッドによって書かれた。バカラックによると、当初は歌詞をつけるつもりはなくメロディは出演女優ウルスラ・アンドレスの身体と顔を見ていたら自然に浮かんできたものだ、という（CD『Burt Bacharach presents Sweet Melodies』2001年・ブックレット解説より）。ハル・デイヴィッドが歌詞を作り、ダスティ・スプリングフィールドが歌い、映画『カジノ・ロワイヤル』のサウンドトラックとして録音（プロデュースはフィル・ラモーン）・リリースされている。 その後この曲は再録音されイギリスでシングル「Give Me Time c/w The Look of Love」のB面曲として1967年にリリースされた。サウンドトラック・ヴァージョンが曲の後半はサックスソロなどの演奏が長いのに対し、シングル・ヴァージョンの後半は“I can hardly wait〜”とダスティの歌が繰り返されサントラ版より40秒ほど短い（約3分30秒）。涼しげに聴こえるサウンドだが、曲が進むにつれ歌詞はエモーショナルな印象を強くしていく。最高に蠱惑的でロマンティック、ミステリアスなムードのある曲だ。 “あなたの瞳に愛が宿っている  やさしい微笑みでも隠せない　そのまなざし  愛のまなざしは　どんな言葉よりも多くを語りかけ  私の心に届く　あぁ、息も出来ないほどよ  あなたを抱きしめるのが待ちきれない  私の腕の中にあなたを感じたい  どれほど長い間待ち焦がれたか  ただあなたを愛するために待ち続け  今、巡り会えた  あなたの顔に　愛を携えた瞳  時でさえ消せない　あなたのまなざし  今夜は私だけのものになって  こんな夜が幾晩も続く　ほんの始まりであって欲しい  愛を誓いましょう　そしてキスでその誓いを確かなものにするの  あなたを抱きしめるのが待ちきれない  私...

ホワイト・ヘヴンのサード・アルバム『NEXT TO NOTHING』。1994年に4曲入りミニ・アルバムとして自身のレーベルNOON DISKからCDリリースされたが、1996年になり「Look of Love」をロング・ヴァージョンにし、新たに「Strange Bedfellow」と「Wednesday」を追加収録した6曲入りアルバムとしてアナログのみ、250枚の限定盤でリリースした。 その長らく入手困難だったアナログ盤仕様の『NEXT TO NOTHING』が30年の時を経てアメリカのレーベルBLACK EDITIONSからリマスター、3曲の未発表ヴァージョンを収録した2枚組LPとして2026年5月に再発された。これは是非とも手に入れねば…しかし最近のアナログ盤は2枚組ともなると8,000円前後…なかなかに高価な商品ではある。配信も開始されているが結局フィジカルで入手。トレペに包まれ、重厚な作りのゲートホールド・ジャケット、メタリックに印刷されたジャケット・アートと丁寧な再発である。 1枚目は1996年リリースのアナログ盤仕様のリマスターで、CD盤には未収録だったリリカルでドラムレスの「Strange Bedfellow」、5分以上のフィードバック・ノイズが冒頭に吹き荒れ10分近くに拡張したロング・ヴァージョンの「Look of Love」、インストでガレージ／サーフな印象もある「Wednesday」の3曲が聴けたのは感激。2枚目は45回転盤で、3曲の別ヴァージョン（別テイク）、C面には中盤のソロがオルガン〜ギターになっている「Midsummer Stroll」を、D面にはギターの弾き語りで始まりバンドのライヴ感のある「Look of Love」と、こちらもバンドのグルーブ感のある「Shadow of The Sun」を収録している。 今回リリースのアナログ盤は半透明のトレーシングペーパーに包まれていた。 1994年にアナログ盤に先駆けてリリースされたCD仕様の『NEXT TO NOTHING』。ジャズ、ボサノヴァ、ラウンジ、ソフト・ロックを内包しながらもメランコリーなサイケデリア。気怠い夏の午後の眠りのようだが時折鋭い光を放つ。4曲でトータル約20分だがコンパクトな魅力がこのCD仕様にはあると思う。完成度は非常に高い。 WHITE HEAVEN『NEXT TO...

2026年7月31日、三原重夫が逝去。66歳だった。 三原重夫がルースターズ参加前に在籍していたメトロファルスのライヴを観た花田裕之は「すごい上手いや、ほんとにやってくれんの、あいつ？」と下山淳に言ったという（『ロック画報17・特集めいんたいビート』2004年）。 そしてルースターズに加入しアルバムを完成させた後のインタビューで三原はルースターズの今後について“すぐ終わるか、持ち直すか”という比率の話題に「9：1くらいかもしれない」と答えている（『ROCKIN' ON JAPAN vol.11 1988』）。 1988年5月1日にリリースされたザ・ルースターズ最後のスタジオ・アルバム『FOUR PIECES』で私は初めて三原重夫のドラムを聴いた。三原のテクニック、パワーとも申し分ないのは1曲目「Gun Control」のイントロを聴いただけでわかった。ファストな曲のドライヴ感、スローな曲での繊細さと安定感、ミディアムな曲での重量感、ルースターズは生まれ変わったと思った。しかし三原には知らされていなかったが、三原が参加した時点でルースターズの解散は決まっており、1987年12月から1988年7月22日渋谷公会堂のラストライヴまでわずか7ヶ月あまり、という短い期間の活動だった。1988年7月31日には追加公演がMZA有明でおこなわれた。 THE ROOSTERZ『FOUR PIECES』（BODY AF-7484）アナログ盤 THE ROOSTERZ『FOUR PIECES』（BODY 32CA-2277）同時リリースされたCD盤 THE ROOSTERZ『FOUR PIECES LIVE』（BODY 32CA-2716）CD 1988年7月22日の解散ライヴより15曲（「Hurt By Love〜Land of Fear」のメドレーを含む14トラック）を収録したライヴ盤が1988年10月10日にリリースされた。当時はアナログ盤のリリースはなくCDのみで発売された。「Crazy Romance」導入部の三原と下山のかけ合いがスリリング。 1990年12月には7月22日の解散ライヴの模様を収録したヴィデオがリリースされた。こちらは10曲を収録。大江、井上、池畑のオリジナルメンバー3人が参加した「CMC」、そのステージ上でタンバリンを叩く三原の姿は解散時のルースター...

1986年6月28日、兵庫県立文化体育館「GOD BLESS THE RING」ツアー最終日、ARB2代目ギタリスト斎藤光浩が脱退、その日ゲストで参加した白浜久がARBの後任ギタリストとして紹介された。9月より「We are ARB Let us introduce Hisashi Shirahama to you」と題されたツアーを開始、11月21日には白浜参加後初スタジオ・アルバム『ONE and ONLY DREAMs』と7インチシングル「プライベート・ガール c/w SPEED OF LOVE」をビクター/invitationより同時リリース。サウンドプロデュースは白浜久で、これまでのシンプルなギターサウンドからシンセ／キーボードを大胆に取り入れサウンド面では大きくイメージチェンジをした作品。 白浜久のギターリフが印象的な「Set Me Free」で始まり、性急にたたみかけるニューウェイヴィーでハイな感覚の「Day Dreamer」、ビシッと決まったアレンジのシングル曲「Private Girl」は“目覚まし時計が鳴るまでの恋 いつまでも続くわけはないだろう”という歌詞がせつない。ベースの岡部滋作曲でドライヴしたギターサウンドが魅力の「Freedom」、“だんだん良くなってるよ／よくなるはずだよ"というコーラスが印象的な「Pride」のバッキングトラックには間奏以外にギターの音色は無い。ほぼ全て白浜が弾くシンセとキースのドラム（パーカッション）が少しという感じ。 アナログではここからB面になり、セッション風のサウンドから始まるブギーな「Speed of Love」、続いて個人的には大好きなパワーポップでグッドメロディの「悪の華」は、そのはずラズベリーズの「Tonight」が基になっているという。 “腹の中まで化粧を　しなくても充分きれいだよ  きれいな花より今は　毒のある実が食べたいから” 退廃的で官能的な歌詞も魅力だ。この曲のヴォーカルは白浜久。 間髪いれずに始まる「朝（あした）のかげりの中で」。白浜は石橋凌に、絶望的な男と女をテーマに書いて欲しかったが石橋はリリースされたような“画面の中で響き渡る銃声の キナ臭いNEWSが今日もまた聞こえる”といったポリティカルな歌詞になったという。この曲もいいメロディ。 “不幸な時代に生まれてきたね”と歌い出...

2026年7月18日、白浜久が逝去。 69歳だった。7月20日親族が オフィシャル・ブログ に訃報を載せていた。 まさか、なんで、としか思えなかった。 腰痛から入院、5時間に及ぶ手術を受け治療、リハビリ中という状況はブログを読んで知ってはいたものの…。最後のブログへの投稿が先月26日、最近投稿が途絶えていたから心配はしていたのだけれど、突然の知らせだった。 音楽への深い愛情と、世の中への時に歯に衣着せぬ物言いに、ある時からほぼ毎日訪れていた白浜久のブログ。今日の親族による報告にはこう書かれていた。「彼の残した音楽がこれからの皆様の人生の小さな灯りになれば嬉しく思います」 ”月日を重ね　眠れない夜に耐えて  ちっぽけな手の中に　残ったもの  それは永遠に　心の中で  輝き続けるだろう　ダイヤのように  OWE MY OWN　想い出に生きるより  OWE MY OWN　かすかな光り追いかけるだけ” 「Owe My Own」words by Hisashi Shirahama RIP  pic by Joji Ide（from album『BALLADS AND WORK SONGS』）

アニマルズがリリースした「The House of The Rising Sun」。1964年にシングルリリースされ全米・全英で1位を記録する大ヒットとなった。日本でも「朝日のあたる家」という邦題がつけられヒット、私が聴いたのは1970年代後半だと思うが洋楽に興味があればラジオなどで耳に入ってくる曲だった。でも「朝日のあたる家」という邦題はなんか違和感があって、マイナー調のコード進行、もの悲しく響くオルガン、絞り出すようなエリック・バードンのボーカルに、“朝日のあたる”という言葉から受ける暖かで希望があるイメージがどうも一致しなかった。その頃歌詞をきちんと読み込んでいたわけではないのでタイトルと曲調から、なんとなく冷たい朝を溶かすような内容の曲なのかな、という印象を持っていたものだ。 それから幾年月…2020年にリリースされた浅川マキのシングル曲を集めたCD『SINGLE COLLECTION』を聴いた。彼女の自作詞による楽曲にはいくつも感銘を受けた。彼女の楽曲をもっと聴きたかった。そのころ浅川マキのCDは多くが廃盤だったと思うが2010年、浅川マキ没後に編まれリリースされたCD2枚組コンピレーション『Long Good-bye』を入手した（右上の画像）。コンピレーションとしてはこの『Long Good-bye』に初収録された「朝日楼」にはとりわけ心打たれた。それは「The House of  The Rising Sun」に浅川マキが日本語詞をつけたカヴァーだった。 アニマルズ・ヴァージョンでは歌詞が男性の語りで書かれたものが歌われているが、女性の視点で描かれたヴァージョンもある（この曲はトラディショナルなので歌詞の違いは様々ある）。例えば1962年にリリースされたボブ・ディランのファーストアルバムに収録されていた。曲名は 「House of The Risin' Sun」とクレジットされている。 There is a house in New Orleans They call the rising sun And It's been the ruin of many poor girl and me Oh God, I'm one “ニューオーリンズに人々から朝日と呼ばれている館がある  そこは多くの貧しい少女を破滅させてきた  そ...

映画『パーフェクト・デイズ』（2023年公開）を観た。公開当時に観たかったんだけど、ようやく鑑賞。画面はスタンダードサイズなんだね…。監督ヴィム・ヴェンダース、役所広司がカセットテープ・コレクターで、公衆トイレの清掃員、ぐらいしか予備知識はなかった。役所広司はNHKの大河ドラマ『いだてん』（2019年）の嘉納治五郎の役がよくて好きになったな。 映画冒頭で早朝にアパートを出て清掃の仕事へ。ドアを出る時、平山（役所）の顔には朝日があたっている。新しい朝の日差しに微笑む平山。仕事に使っている軽自動車に乗りカセットをカーステレオに差し込む。流れるのはアニマルズの「The House of The Rising Sun」（邦題「朝日のあたる家」）。   “ニューオーリンズに人々から朝日と呼ばれる館がある 　そこは多くの貧しい少年たちを破滅させてきた 　あぁ神様、わかってる、俺もその一人だって” この歌が冒頭のシーンに流れるのは意味深だなと思った。なぜならこの曲は牢獄（または娼館）にとらわれた者の独白の歌だから。平山行きつけの飲み屋の女将（石川さゆり）が店の中でギター伴奏にあわせて歌うのも「The House of The Rising Sun」に日本語詞をつけて歌った浅川マキヴァージョンの「朝日楼」だ。彼女も過去に訳ありで今は一人で店を切盛りしている。平山も何やら過去に訳ありで今の仕事／暮らしをしているが、果たしてこの映画に使われた「The House of The Rising Sun」の意味するところは、過去のとらわれからの解放なのか、たどり着いた現在のとらわれなのか…。 平山は目覚まし時計を使わず毎朝窓の外から聞こえる箒で道を掃く音で目を覚ます。顔を洗い歯を磨き髭を整える。朝食は取らず自販機の缶コーヒーを飲み、トイレ掃除の仕事をし昼食は公園で（たぶん）コンビニのサンドウィッチを食べ、公園の木々をモノクロのフィルムカメラで撮り、午後の仕事を終え、銭湯に入り、顔馴染みの食堂で毎回同じ夕食をとり、家に戻り、育てている植物の世話をし、文庫本を読んで寝る。毎日この繰り返し、繰り返し、繰り返し…。休日は自転車にのり、コインランドリーで洗濯、フィルムカメラのフィルムを現像に出しプリントを受け取り、古本屋の100円棚で文庫本を物色し、ちょっとお気に入りの女将のいる飲み屋へ行く。...

2025年6月、ブックマン社より刊行。 この本を読むきっかけは以前紹介した『 昭和40年男 2026年2月号 vol.95「俺たちを直撃したパンク／ニューウェイヴの衝撃」 』で紹介されていたのを読み、池袋駅北口の描写がリアルだってことが書いてあって、読んでみたいなと思ったのだった。 私が池袋駅北口で思い出すのは、かつてあった中古レコード屋「CHICAGO（シカゴ）」。北口から大塚方面に歩いて数分、ビルの2階にあった。階段を上がり店に入って右側にレジカウンターがあり、それほど広くはないが手頃な価格で好きな中古屋さんだった。いつも暗い時間帯に行っていた気がするのは多分店内に窓がなかったからだと思う。なぜかレジ横に置かれていたクラッシュの7インチアナログ『シングルボックス77-79』 の映像が頭に浮かぶ。近くの吉野家（いつからあった不明だが）にもよく行った。ファミリーが来店する今とは違ってビールを飲むオッサン、学生、サラリーマンの男のみ、ほぼ女子供のいない飯どころだった。吉野家の向かいあたりにあった古本屋にも行った。もう少し池袋のレコード店の話をすると、この本に出てくる池袋駅の東口と西口を結ぶ、徒歩または自転車で通行可能なションベンガード（We Road）を通って東口へ、私が初めて輸入盤を買ったのは場所は覚えてないのだがビルの2階か3階にあった、たしか「EVERGREEN」という名前の店だったと思う。1980年頃かな。三越からサンシャイン方面へ向かって歩いていくと左側のビル2階に「レコード社」、それに南口方面へ行って公園の近くに「レコファン」、まだディスクユニオンもタワレコも無かった（どの店も池袋から姿を消した）。…と『爆弾犯の娘』にはこんなレコード屋の話題は出てこないので、念のため。 さて『爆弾犯の娘』だが、先の『昭和40年男〜』で読んだ以外は前情報はなにも入れないまま、ノンフィクションなのか小説なのかあやふやなまま読み始めたのだが、著者梶原阿貴の半生・小学生〜2024年に映画『「桐島です」』の脚本を担当するまでを振り返った自叙伝。前半は母と娘、そして”あいつ”が暮らすミステリアスなホームドラマな要素もありつつ、娘の成長につれて明らかになっていく真実。娘はもがきながらもその事実を受け入れ自分の生きていく術を身につけていく…ドライでユーモアもあって時にシニカルな筆致で書か...

2026年4月30日、シンコーミュージック・エンタテイメントより刊行。編集は大谷英之。 ザ・クラッシュの新たな書籍が発売された。シンコーからは2003年〜2019年にかけて5冊のムック本が刊行されていて、今回もムック本かなと思っていたら単行本だった。 今回の『ザ・クラッシュと日本』は“ファンたちの異様な「熱」を本という形にして、後世に伝えたい。それが 唯一にして最大のモチベーションとなった”と大谷英之が「はじめに」に記している。 ザ・クラッシュ、特にジョー・ストラマーのファンに対する姿勢はこれまでもムック本などで読んでいた。ファンを大事にし、少年少女でも対等な気持ちで話す、ファンを楽屋へ入れる、サインは最後の一人まで…心温まる逸話の数々。この本でもペニー・スミスによるクラッシュ来日密着写真の中にファンを招待した楽屋の写真がある（密着写真が9枚とは少なすぎるよ…）。 クラッシュを撮影しようとロンドンのスタジオに突撃した17歳の少女。 1982年来日時にジョー・ストラマーのホテルの部屋に泊まった男子高校生。 1988年ラティーノ・ロカビリー・ウォーのUKツアーバスに寝泊まりしたファン。 といった熱狂的なクラッシュ・ファン、ジョー・ストラマー・ファンたちへのインタビューは、そのストレートに憧れへと向かうピュアな気持ちと行動力に驚かされる。このインタビュー3本は当時の写真もあり非常に面白く、この本のハイライトだろう。 他に元ピールアウトのドラマーで『ぼくはザ・クラッシュが好きすぎて世界中からアイテムを集めました。』の著者でもある高橋浩司のインタビューも面白かったし（トッパーの写真あり）、ジョー・ストラマーの自宅を訪問した戎隆明のインタビュー内容も展開に驚く。ジョーやポール・シムノン関係が圧倒的に多い本になってるけど、ミック・ジョーンズはビッグ・オーディオ・ダイナマイトの2011年フジロック出演時のレポートもあり（ブログ『HIGH-HOPES』の記事に加筆、短いけど）。 クラッシュの担当ディレクターだった野中規雄へのインタビューはロンドンコーリング40周年時のムック（2019年）より再録。その野中規雄雄が久坂玄名義で雑誌ジャム1980年4月号に書いた記事は『THE DIG Tribute Edition JOE STRUMMER 1952-2002』に再掲されていた。スマッシ...

日本のパンクとニューウェイヴの関連書籍をいくつか紹介。 2000年8月、河出書房新社より刊行された、じゃがたらの軌跡をメンバーや関係者に丹念に取材し検証した労作。 中古で購入したのだが、この本の扉に、 “ 心あるロックシンガーよ、そうむやみやたらにこぶしをあげるのをやめてくれないか ”  と手書きの文字が。それも鉛筆じゃなくてしっかり黒々と書き込んであった。げげ、こんな落書き、店で見た時は気づかなかったぞ。返品したいが買った店は車で往復1時間半くらいかかる。しかたないか…と、あきらめ読み進めた。それにしても随分と詩的な感想を落書きする人がいるものだ…。 第一章は“「じゃがたら」と呼ばれた人々がいた”と題し、1979年3月のファーストギグ、1980年〜1981年にかけてライヴでのアケミの過激・変態パフォーマンスの数々、1982年、それまでのイメージを払拭すべく音楽性重視の活動へと移行、11月、関西ツアーの最中に江戸アケミ突然の精神失調…入院、1984年3月退院し実家の四国に帰って療養。1985年9月に日比谷野音のライヴ「アースビート伝説85」でアケミ復帰、1989年にはメジャーのBMGと契約、そして江戸アケミの1990年1月27日の事故死、同年4月のアケミ追悼コンサート、1992年の二人のじゃがたらメンバーの死（ベーシスト渡辺正巳とサックス篠田昌己）までを描く。ここまで約190ページほど。 第二章は“インタビューズ”と題して、こだま和文、山本政志、町田康、近田春夫、大熊亘、それぞれのインタビューを掲載。アケミとこだまの個人的で親密なつながり、アケミと山本のライバルのようなつながり、アケミと町田の兄貴と舎弟のようなつながり、近田のじゃがたらの音と歌に対する批評、“力ずく”ではない音楽へ心を寄せていった篠田昌巳やアケミを語る大熊、といずれもじゃがたらについて掘り下げたインタビューとなっている。 第三章は“「ゆるさ」について　じゃがたら・日本語・かっこ悪さ”と題して、江戸アケミの言葉、ジョーク、歌詞を、アケミの妻から手渡された江戸アケミが読んでいた3冊の本、『完訳アンデルセン童話集4』、『ブラック・アフリカの歴史』、『ルイ・アラゴン詩集』、その中から特に『ルイ・アラゴン詩集』からアケミの歌詞を読み解く。さらに宮沢賢治と「都市生活者の夜」（アルバム『ニセ予言者ども』収...

日本のパンクとニューウェイヴの関連書籍をいくつか紹介。 2008年8月、アスペクトより刊行された、渋谷にあったロック喫茶ナイロン100%の歴史を7章に分け、それぞれを証言者が語る。著者・ばるばら、監修は100%プロジェクト。 「PRE-NYLON」 　　証言者：中村直也、菅野秀夫、ブラボー小松 「NYLON 1978」 　　地引雄一、坂本みつわ、他 「NYLON 1979」 　　巻上公一、高木完、Phew、戸川純、他 「NYLON 1980」 　　サエキけんぞう、平沢進、他 「NYLON 1981」 　　上野耕路、太田蛍一、ブラボー小松、他 「NYLON 1982-1985」 　　KERA、大槻ケンヂ、他 「NYLON 1986」 　　林茂助、椎橋夏奈子、増戸実 中村直也はナイロン100%の店長、この店のオーナーはニャンコ（本名；津野田）という女性で資金はニャンコの両親が出資したという。ニャンコはナイロン100%のはじまりを知る重要な人物だが行方が分からずこの本にインタビューは掲載されていない。 それぞれが自身とナイロン100%との関わりと同時に当時の音楽シーンの状況や、パンク／ニューウェイヴからの影響についても語るようなインタビューになっており非常に興味深く読める。なかでも戸川純のナイロン愛の伝わるインタビューがとても印象に残る内容。ナイロンとは関係ないけどテレビ局で高木完と久保田慎吾をキョンキョンに紹介したエピソードが笑える。Phewのインタビューもナイロン100%を冷静に観察したような内容で、これもナイロンと関係ないけど”東京ロッカーズは嫌だった。五バンドも一緒にやってね。いい大人が（笑）。何年か経ったら、理解はできましたけど”とバッサリ。 地引雄一のナイロンで打ち合わせをしたとかリザードのモモヨもナイロンを気に入ってたとか、マイナーよりナイロンの方が古い時代を吹っ切っていて共感できたとか、といった話も面白かったし、地引雄一が撮影したプラスチックス、巻上公一、Phew、戸川純、81/2などの写真も掲載されている（撮影場所はナイロン100%や新宿ロフト）。地引の写真からはナイロン100%の内装が伺える（白黒だけど）。白いプラスティックの椅子、小さな四角いテーブル、壁に貼られたリーナ・ラヴィッチ、ジャン＝ジャック・バーネル『ユーロメン・カメス』のポスターやロキシー...

日本のパンクとニューウェイヴの関連書籍をいくつか紹介。 K&Bパプリッシャーズから2010年に刊行された非常階段のヒストリー本。 メンバーのJOJO広重や美川俊治、ジュンコなどの生い立ち、音楽への傾倒を紹介しながら、JOJO広重の経歴を中心にバンドヒストリーが進められていく。広重は高校時代にベースギターを手に取り初めてのバンドSLOTHを結成、ビデとの出会い、ビデ＆ジョジョ〜ウルトラ・ビデ結成、並行して螺旋階段を結成し活動するが広重は楽器をベースからギターに持ち替え1979年11月に非常階段が誕生（ライヴ・デビュー）する。このときは広重と頭士奈生樹のギター2本という編成だった。広重はウルトラ・ビデと螺旋階段から脱退（螺旋階段はイデオット・クロックとなる）するが、2回のライヴで非常階段もデュオ解消となった。 1980年春、広重は美川俊治を誘い、腐食のマリィというバンドを新に結成して活動を開始、1980年6月6日新宿ACBでライヴを行うがこのライヴ告知のバンド名は非常階段になっていた。この時のライヴを広重は気に入っており録音したテープを聴き返してはこれをレコードにできないかと考えていたが、美川を通じてアンバラス・レコードの林直人にレコード制作を持ちかける。演奏が30分程しかなかったため、他バンドとのオムニバスとなり『終末処理場』として1980年12月にリリースされた。 1981年4月19日、非常階段はザ・スターリン他と京都磔磔に出演。非常階段はこの時初めて生魚・納豆・放尿・嘔吐のパフォーマンスをおこない磔磔出入り禁止に。再びザ・スターリンと共演した6月27日の横浜・慶応大学日吉校舎、新宿ロフトでのイベント「FRIGHT 7 DAYS」の6日目（8月28日）、11月27日の同志社大学至誠館において、いずれもワイルド・ウエストなパフォーマンスを繰り広げ、1982年4月には初の単独アルバム『蔵六の奇病』をリリース、4月5日に新宿ロフトでアルバム発売記念ライヴを行うがその凶暴なパフォーマンスにより新宿ロフトを出入り禁止に。 その後もアルバムリリースやライヴ、バンドの歴史が綴られているが、JOJO広重の設立した輸入ビデオ卸会社「井上ビデオ」、インディペンデント・レーベル「アルケミーレコード」、野球カード専門店「ジョーズ・スポーツ・カード」の話も面白い。 この本の中で広重が...

日本のパンクとニューウェイヴの関連書籍をいくつか紹介。 1982年、PARCO出版より刊行されたヒカシュー・巻上公一の初めての著書（エッセイ）。劇団出身だけに演劇についての話は多い。音楽についての話はむしろ少ないかも。これについては巻上がこの本のあとがきで“意識的に音楽に関する記述を避けたようにも見うけられるが、そんなことはない。無知なのである。無知でも音楽をやれる生き証人なのだ”としている。音楽に関する話題では、ニューヨークで見たロックコンサートの逸話、ダンサーのベアトラン・レゾンの舞台やテキスタイル／ファッション・デザイナーのヨーガン・レールのファッション・ショーや石井聰亙監督の映画『シャッフル』の音楽を担当した経緯などが記されている。 巻上の幼少期〜高校時代〜東京キッドブラザースのロンドン公演、その時に誘われてルミエール＆サン（ロンドンのアンダーグラウンド劇団）の舞台参加、ミスタースリムカンパニー〜自身の劇団ユリシーズの活動やその公演の概略などを掲載、また大森一樹監督の映画『風の歌を聴け』に俳優として参加した経緯も。巻末には野田秀樹との対談を掲載。 タイトルは、巻上公一がこの時点で全く新たな価値観の獲得に向けて突き進むイメージを言語化したものと思われる。