音速のさすらい人

ロック・アーティストの詩集、国内アーティスト編。 『パンタ詩集 ナイフ』（JICC出版局刊・1989年初版） 私にとっては待望のと言ってもよかったかな。パンタが紡ぎ出すポリティカルでロマンチック、アヴァンギャルドでシュールでユニークでラディカル、時に暴走、時に不可解、さらに優しくて聡明な歌詞。えぇ新品で買いましたよ…この詩集は。頭脳警察「銃をとれ！」からソロ・アルバム『クリスタル・ナハト』迄、1970〜1987年の楽曲から、当時未発表の20編を含むパンタ自身が選んだ85編を収録した詩集。ヒロ伊藤と鋤田正義による写真ページ、吉原聖洋による詩の解説と年譜あり。充実した内容だ。帯の裏に書かれた紹介文は橋本治によるもの。 『遠藤ミチロウ全歌詞集 お母さん、いい加減あなたの顔は忘れてしまいました』（ソフトマジック刊・2001年初版） ザ・スターリン初の音盤、1980年のソノシート「電動こけし」から2000年の「21世紀のニューじじい」（間寛平への提供曲・ミチロウのヴァージョンはアルバム『AIPA』に収録）まで195編の歌詞を収録している。セルフ・カヴァー9曲入りCD付属。阪本順治（映画監督）と宮藤官九郎による解説あり。 『供花』（思潮社刊・1992年初版） 町田町蔵初の詩集。5章に分かれており134編の詩を収録、5章はINUのアルバム『メシ喰うな！』全曲とオムニバス『レベル・ストリート』収録の「ボリス・ヴィアンの憤り」、カセットブック『どてらい男又（やつ）ら』からタイトル曲を除く町蔵作詞の全曲、アルバム『ほな、どないせぇゆぅね』全曲の歌詞を収録している。1〜4章に収録されている詩の書かれ方として“時に書き下ろしを、時に今までのアルバムやライブの歌詞に手を加えたものを、年代順ではなく意識の流れに沿って書いていった”と記載がある。カセットブックのタイトル曲「どてらい男又（やつ）ら」は手を加えられ書き下ろしの詩となり1章に収められている。いくつかの詩の部分は後にリリースされた楽曲の歌詞になっている（「頭腐」、「出戻り春子」、「パワー トゥ ザ ピープル」）。大座談会と年譜、バンドメンバーの一覧あり。 『それから 江戸アケミ詩集』（思潮社刊・1999年新装第一刷） 初版は1993年に刊行。「試作」と題された6編の詩を含む49編が収められている。アケミの発言を文字起こしして掲載している...

2022年8月10日、NHK出版（NHK出版新書）より刊行。 副題は「なぜ俺はこんな人間になったのか？」 この本はNHK文化センター青山教室にて、2021年10月から2022年1月にかけて行われた講座「作家・町田康が語る＜私の文学史＞」の講義をもとに加筆・修正し、編集したもの。 NHK出版新書って買ったの初めてだが、よくある新書っぽいオレンジのカヴァーに上に町田の顔写真のカヴァーが被せられているが全面帯なのかな（町田町蔵＋北澤組名義で1992年にリリースしたアルバム『腹ふり』のジャケットに使われたものと同じ写真で撮影はアラーキー）。 内容は、町田の読んできた文学、町田の著作に影響を与えた文学、町田のあの特異な文体がいかに考案され作られているか、等について町田自身の言葉で語られている。表紙には “はじめての自分語り”と書かれているが、"享楽に溺れ、放埒無残な暮らしをした” という若き日々の事柄については語られていない。 古典に魅力を感じ現代の熱狂から距離を置く姿勢を語り、町田の音楽活動における詞作について語っている箇所もある。江戸時代を舞台にした小説にシャム69やフランク・ザッパやボブ・マーリーやジミー・クリフの名がセリフの中に登場するようなアナーキーな文体がどのように考案され生み出されたのか、感覚ではなく論理的に説明されており、その一端を知ることができる、とても興味深い内容だった。

ザ・クラッシュのアルバム『ロンドン・コーリング』リリースから40年（！）という節目でリリースされた『ロンドン・コーリング40周年記念盤』にあわせ、2019年12月にシンコーミュージックから新たなムック本が発売された。 シンコーからは、ジョー訃報時、シングルボックス発売時、DVD『THE RISE AND FALL OF THE CLASH』発売時、12枚組ボックスセット『サウンド・システム』発売時に続き、5冊目のムックとなる。 『ロンドン・コーリング40周年記念盤』は、日本ではソニーから2019年11月15日、限定スクラップブック仕様CD、クリア・ヴァイナル仕様の2LP、紙ジャケ仕様の2CD、と3種類でリリースされたが、私はオリジナル日本盤LP、1枚組CD、25周年記念盤CDとあるし、楽曲としての「London Calling」はアナログ・シングルBOX（1980年）、CDシングルBOX（2006年）とあれば、もう音盤はいいかなーと購入は見合わせた。 スクラップブックの内容は気になるけど、あまりに高価（6,500+税）だし。日本盤はクリア・ヴァイナルにポスター付き仕様のアナログも欲しいなぁと思わせるけど、これも高価（5,800+税）…。 1979年リリース当時の“ ファンのためにレコードの価格をできるだけ安くしたい ”、“『ロンドン・コーリング』は2LPだけど1枚の価格で売りたいんだ ” と言ってCBSと交渉しイギリスでは5ポンド（当時のレートで2,700円位）販売され、日本ではゲートフォールド・ジャケットで3,500円と2枚組としては低価格だった（初回のみペニー・スミス撮影のポスター付き）。そんなリスナーを思い、大切にしてくれる時代は遥か彼方40年前の「いい話」だ…。 だけど、つい買ってしまうムック。さらっと読めるしね。今回は小型で軽く手に取りやすい作り。 内容はというと、ロンドンで行われた展覧会「The Clash : London Calling」の模様をロミ・モリによる紹介でカラー3ページ、定番のクラッシュ・ヒストリー、メンバー紹介、『ロンドン・コーリング』アルバム全曲解説、前後のシングル盤解説、カヴァー・ヴァージョン紹介、当時の英国パンク・シーン解説等はこのムックの監修者・本田隆によるテキスト。 クリス・ボーンによる『ロンドン・コーリング』リリース直後のジ...

2018年9月26日、Ren'dez-vousよりリリースのアルバム『つらい思いを抱きしめて』より。 町田康が新バンドでライヴ活動をしていることはネットで読んでいたが、その新しいバンド “汝、我が民に非ズ”（なんじわがたみにあらず）のファースト・アルバムがリリースされた。町田康としては前作『犬とチャーハンのすきま』(2010年）から8年ぶりのアルバム・リリースとなる。それにしてもイイ名前のバンド名だ。メンバーは、 Vocal：町田康 Guitar：中村敬治 Bass：瀬戸尚幸 Keyboard：大古富士子 Drums：高橋結子 Sax、Flute：浅野雅暢 全作詞は町田康、作曲はギターの中村敬治が8曲、キーボードの大古富士子が3曲。アレンジはバンドが全曲をおこなっており、 プロデュースは中村敬治。 演奏陣は私は初めて見る名前ばかりだが、調べてみるとそれぞれキャリアのある手練ればかり。柔軟な演奏は町田のヴォーカルに合っていて、私は『メシ喰うな！』以来の演奏と歌の一体感を感じた。 取り上げたのはアルバムの6曲目に収録されている「夏の午後」。 キーボード大古富士子作曲のボサノヴァ調の演奏にのせて、町田はメロディを丁寧になぞり、心の星を射る、心に水を撒く誰かへの恋を歌う。  “星を射るのは誰なのかしら 　あたら狩人みたいに 　私の人生なんて二流映画のできそこないよ 　なのに言葉が響いて 　嘘がよみがえる” アコースティック・ギターの響き、リリカルなピアノ、間奏のアコーディオンもいい。 だれか女性歌手にカヴァーしてもらいたいなぁ。 他、オープニング「だから君は今日も神を見る」や「リターン」、「いろちがい」といった曲では町田康節炸裂。これもキーボード大古富士子作曲の「RB」はエレピが印象的で演奏だけ聴いていればフュージョン的と言ってもいい曲。ユーモラスな「ひがくれ哀話」、殺伐とした歌詞だが演奏にはまろやかさがある「貧民小唄」。サックスが効いている。 クイーンのようなコーラスとアレンジの「風のなかで君は」はダイナミックさが魅力でこれも非常に印象に残る曲だ。こざっぱりした演奏だがそれがまた切ないタイトル・トラック「つらい思いを抱きしめて」、与えられた安全地帯で満足していていいのか？という意味にも聴こえる歌詞がロッキンな演奏にのせて歌われる 「白線の内側に下がってお祈りくださ...

2018年6月30日、遂に公開された石井岳龍監督最新作『パンク侍、斬られて候』。 町田康の原作小説は文庫化された時に読んで、これが書ける町田康はすげぇ、やっぱり才能ある、それまでの町田康の最高傑作だ！と思ったものだ。なかなかボリュームのある小説だが、これが映画化されるとは（しかも実写で）まったく想像できなかった。 しかし、石井岳龍は2004年に小説が刊行された際に読んで映画化を考え始めたという…恐るべし。だが技術・資金面で企画は難航、頓挫する。時は流れ2015年、石井岳龍監督の『ソレダケ』を観た伊藤和弘プロデューサーの助力もあり再び企画が動き出し、映画化実現へ大きく動き出す。町田康は映画化を快諾、宮藤官九郎が脚本に起用された。最初は2時間尺の配信コンテンツとしてdTVで配信する予定であった企画は全国映画館で公開される映画となった。2016年の冬には初稿が完成し、2017年6月クランクイン、8月末にクランクアップ、ポストプロダクションを経て遂に映画は完成、2018年6月30日公開となった。 これを書いているのは7月1日だが、昨日、地元田舎の映画館で初日初回で観に行きましたよ、 えぇ、なにしろ石井・ex聰亙・岳龍の新作映画を近所で観られるんだから。 で、感想なんだけど、まだ公開されたばかりで内容細かく書くのもつまらんし、後日機会があれば…。 石井監督の持ち味のひとつであるダークな部分は抑えられ、やや脚本の宮藤官九郎側に振れているような気がするが、格闘シーンのスピード感、腹ふり党のモブシーンはさすがの迫力。個人的には納得の出来。 主人公は綾野剛ってことになっているが、登場人物はいずれもクセ者ばかり、豊川悦司（只今朝ドラ出演中）の演技には感嘆するところあり、國村隼しかり、浅野忠信しかり、そして幕暮孫兵衛こと染谷将太が素晴らしい。もう出演者誰もが快演・怪演なのだが、これまた特筆すべきは北川景子の演技で感動ものです。 主題歌はセックス・ピストルズの「アナーキー・イン・ザ・UK」。 なぜ日本の映画のそれも時代劇にこの曲が、と気になる向きもあるとは思う。 かつて原作者の町田康（当時町蔵）が主演し、山本政志が監督した『熊楠』という映画があった。『熊楠』は資金難のため製作が中断し未完となってしまったが、町田が演じた学者、南方熊楠は、古今東西、地域・時代・学問・雑談を分け隔てなく全てを対...

2015年12月、辰巳出版刊。 1980年代の日本ロック・シーンを当時のバンド・メンバー、関係者の証言から振り返る。 注目のインタビューは、 仲井戸麗市：7ページ 杏子：3ページ 町田康：6ページ 梶浦徹也：4ページ 谷川千央（ブルーハーツの元マネージャー）：6ページ 寺田恵子：4ページ 道下善之（元R&R Newsmaker誌編集者でBOOWYについて語る）：4ページ というページ数（いずれも写真ページは除く）でちょっと少ない印象。文字も大きめだし。もうちょっとページ数増やして掲載してもよかったんじゃないのかなぁ。 また、証言・懐古談として、 森川欣信（キティ・レコードでRCサクセションの元担当ディレクター） 角田光代（作家・RCのファン代表か…） 田口トモロヲ ケラリーノ・サンドロヴィッチ に取材し4～5ページにまとめた文章。 他には、 ジャパメタや佐野元春やTMネットワークやインディーズブームや80年代後期バンドブーム、ネオGS、ガールズロックなどを音楽ライター達が振り返るコラムや考察、第1～5章までの各章には総論もある。まぁメジャーなところが主な内容の本だけど、このあたりには色んなバンド名も登場する。 んーこうして一冊読んでみて、アーティストのインタビュー／証言では仲井戸、町田、田口あたりは “熱狂” というよりは冷静な視線のほうが伝わってくる。BOOWYのブレイク、ブルーハーツ以後、インディーズ・ブーム、バンドブームの到来を “熱狂した” 80年代といったほうがよいかも。 町田康はこの本のインタビューで “なんとなくですが85年辺りまでと86年以降とでは、80年代もかなり違うかなと” と語っている。 総合カルチャーサイト・Real Soundにこの本のインタビューの一部が掲載されている。 町田康が語る80年代邦楽ロック 元ブルーハーツ梶原が証言するバンドブーム前夜

2004年5月、太田出版刊。 リチャード・ヘルが書いた小説で本国では1996年に刊行されたが、邦訳が出たのは2004年。 最近ではめっきり小説を読むことも少なくなったが、本屋で見かけ“あの”リチャード・ヘルの書いた小説か、 読んでみるか…。 リチャード・ヘルを聴いたのは1982年リリースのヴォイドイズとしてのセカンド・アルバム『ディスティニー・ストリート』が最初だったんじゃないかな。友人が持ってた輸入盤を借りた。ディランのカヴァーがかっこよかったな。当時『ブランク・ジェネレーション』は入手困難だったような気がする。そのセカンドアルバムリリース後しばらくしてヘルは音楽活動を停止、小説を書いているというのは知っていたが翻訳も出ていたんだ…。帯には町田康による“地獄のパンク文学”の推薦文。 内容はというと、バンド活動停滞中のパンク・ロッカー、ビリーと女性フォトグラファー、クリッサがカリフォルニアからニューヨークまで車を運転して運ぶ仕事を依頼される。全ての経費は依頼者持ちだ。その道中で“なにか”を探し、ビリーが書き、クリッサが写真に撮る、さらにその内容を本にする、というのが依頼者のアーティスティックな興味であり2人にとって真の仕事でもあった。 ロード・ストーリー的な内容になっているが、ビリーはヘロイン中毒で、ヘロインを打つ／調達と旅先で出会う女とのセックスによる快楽を求め続ける日々。そんなビリーが起こす様々な裏切り行為や破滅的とも言える行動、ビリーが感じる自己嫌悪、快楽を求めるがゆえに陥る自己欺瞞。だから旅の先々で“なにか”を探すなんていうのはビリーには二の次であり、優先度は最下位ほどに低い。ただ自分の欲望を満足させるため、誰かにたかり、誘惑し、懇願し、自分さえも騙し、自分と他人の心を傷つけ、満足したと思ったとたんに渇望という小さな穴が開いているのに気付き、その穴が次第に広がってゆく。それを繰り返し、繰り返し、繰り返し…。 この小説を読み進めていっても、つまり同じこと。自己の快楽追求に忠実に生き続ける姿を見続けるだけだ。 セックス・ドラッグ、それにロックンロール…はない。音楽に関しての記述は殆どない。もちろんこれはヘルの自伝ではなくビリーの物語だが、ヘルの体験に基づいてもいるという。芸術、文学、それに少しだけ語られる音楽に対するビリーのセリフや考え方はヘルに近いんじゃないか...

宝島社発行、宝島2月号増刊、2014年12月25日発売。 雑誌宝島を毎月読んでたのは1982年～1984年頃かなぁ。1985年～1988年頃までは時々買っていたと思う。当時の宝島は音楽、映画、書籍、ファッション、流行りものからちょっと懐かしい70年代もの、カウンター・カルチャーを含め若者カルチャー全般を取り上げていて、私は主に新譜やライヴ・レポートなんかの音楽情報、邦楽アーティストのインタビューが目当てだったけど、核とかコンピュータ等のテーマを取り上げて解説した“キーワード図鑑”のコーナーも面白かった。確か90年代はグラビア誌でそのあと経済誌に変わってたと記憶しているけど、今は全く手に取ることもない。調べてみると月刊で雑多な情報を扱う雑誌になってるな。 忌野清志郎が表紙の『宝島AGES』は1980年代の日本のカルチャーを振り返る増刊号。80年代前半の宝島といえばRCサクセションとYMOというイメージもあるが、この増刊号には、RCは三宅伸治と片岡たまき（元マネージャー）の対談、YMOはデザイナーの奥村靫正への取材が掲載されている。私的に一番面白く読んだのは1980年代を振り返る町田康とよしもとばななの対談で、6ページとボリュームがあり笑える内容でもある。映画『爆裂都市』に関しての話しもあり。 80年代の漫画といえばやはり『AKIRA』で、アシスタントの高畠聡へのインタビュー、これも興味深く読んだ。“今を生きる80'sバンド”というコーナーでは、ラフィンのチャーミーとPON、スタークラブのHIKAGE、ニューロティカのアツシ、ガスタンクのバキパーソンズのJILLと渡邊、KENZI&THE TRIPSのケンヂ、原爆オナニーズのTAYLOW、ジューシーフルーツのイリアとトシ、ピーズの大木へのインタビューがある。多くはアラウンド50ってところで、老いゆく身体へのいたわりが感じられる。髪の毛問題も深刻か。 “アトミック・カフェ 反核・脱原発の30年”と題されたAtomic Cafe Festivalを振り返る記事も面白かった。ルースターズは1984年～1986年まで毎年アトミック・カフェ関連のライヴに参加しているな。 まぁそんな感じの内容だけど、やはりVOWは爆笑もの。No.1だけど次はあるのかな。80年代を振り返るというのは懐古趣味なのか再評価なのか、雑誌一冊...

いくつかの雑誌がルー・リードの特集を組んでいたが、「ユリイカ」はほぼ一冊丸ごとルーの記事で読み応えのある内容だ。 大江慎也はルーに対する敬意をパーソナルな手紙のように、Phewはルー来日時の思い出を、町田康はかつての職場“人工島”に響いたルーの歌声について記している。 EP-4のオリジナル・メンバーでフランス文学者の鈴木創士やタコの山崎春美、映画『ピノキオ・ルート964』や石井聰亙の映画音楽で知られる長嶌寛幸の金子智太郎との『メタル・マシーン・ミュージック』解析（これは非常に興味深い内容）、“歩くならヤバい場所”七尾旅人、豊田道倫といったミュージシャン、 詩人、芸人、音楽・文学・芸術評論の方々がそれぞれにルーへの思いやその音楽・歌詞について、ルーの歩んだ長い道のりについて記している。 ダンサー（俳優でもあり大河ドラマ『龍馬伝』吉田東洋役は凄かった）の田中泯へのインタビューがルーの日常と表現についての関わりを教えてくれる。

アナーキー～THE ROCK BANDのギタリスト藤沼伸一がオーガナイズ、多彩なゲストを迎えたコラボレーション・アルバム。藤沼は全作曲（「国旗はためく下に」を除く）を担当、及び全曲でギターを弾いている。リリースは2002年5月。 前年2001年9月のアメリカ同時多発テロをきっかけとして同年10月にはアメリカがアフガニスタンでタリバンと戦争を始め、日本の海上自衛隊も米軍艦船などへ給油活動をするなかでのリリースとなった。その為か、もともとのコンセプトとしてあったのか、参加したアーティスト達の作詞には戦争・日本といったモチーフが根底にあるようで、それは藤沼がボーカルをとり、カバーしている泉谷しげるの「国旗はためく下に」から放射されたメッセージを拡大したものと言える。 NIRVANA「Smells Like Teen Spirit」を思わせるアレンジの泉谷しげる作詞・ボーカル「ワイルドピース」、レゲエ・ダブ～爆音チューンで、後半の “新宿に現身のマリアありて～” の語りが面白い町田康作詞・ボーカルの「花はどこに咲くの？」、柴山俊之作詞・ボーカルの「ありがたや節」といったところが興味深いが、なんといっても忌野清志郎が作詞・ボーカルを担当した「ジライヤ」だ。 曲名は忍者の“自来也”というより歌詞に出てくる“地雷やミサイル”からだろう。RC時代に清志郎がカバーした「明日なき世界」（高石ともや版）に匹敵するプロテストソングだと思う。正直でユニークなバンドマンとしての物言い。 リビングルームで独りテレビ画面を見ながら思う事、もしくはファミレス、居酒屋や職場で、友人や同僚と話しているような内容の歌詞で歌は始まる。 “この戦争はいつまで続くんだろう 　多少の犠牲はやむをえないが 　俺は犠牲者にはなりたくない” そしてこの現状に対して“音楽や歌は力を失くし、メッセージソングは誰にも歌えない”と嘆いたあと、 こう歌う。 “だから歌おう甘ったるいラブ・ソングを 　世界の平和の夢と錯覚しながら 　今夜歌おう甘ったるいラブ・ソングを 　地雷やミサイルの音をかき消すほどに” 清志郎自身もそれこそ数多くのラブソングがあるが、ラブソング（＝歌・音楽）の非力さと潜在的な対抗力の可能性についてあらためて世に問うた曲だ。さらにアフガニスタンの戦争ではピンポイント爆撃の誤爆による犠牲も多く報道されていた事にも思...