My Wandering MUSIC History Vol.29 AUTO-MOD『LOVE GENERATION』

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1981年4月テレグラフ・レコードよりリリースのシングル。

ジュネ率いるオート・モッドのファースト・シングル（EP）にして、テレグラフ・レコードの第一弾リリース。A面には「Love Generation」と「ポルノ雑誌の女」、B面には「Horror」の全3曲入り。初回プレスのみで1,000枚を売り切ったという。

1曲めの「Love Generation」は冒頭ジュネにレーガン大統領（アメリカ大統領・1981年に就任したばかりだった）から電話がかかってくる、というシチュエーションで始まる。
（英語で）“ハロー、ジュネか？”、“お前誰だ？”、“くそったれ大統領のレーガンだ”、“レーガン？人でなしのファシストめ！”みたいなやり取り。この会話の部分はヴァクセルバルグが1991年『シングルス』(WCD-17)でCD化した際にはオミットされている。この会話あった方が面白いと思うんだけど。その後のCD収録ではどうなっているのだろう。

「ポルノ雑誌の女」は、いつも見ているポルノ雑誌に載っていた女を偶然見かけ、後をつけて…という物語仕立ての内容で、ジュネ演じる猟奇的なジャケットに表現されている世界でもある。ビニ本全盛期・AV前夜の二次元残虐愛ソング。「Love Generation」はスカ、「ポルノ雑誌～」はマイナーな曲調で、どちらもパンク／ニュー・ウェイヴの味付けをしたGSチックな曲調。ジャケットも含め作為的でキッチュなところを感じさせる。

B面の「Horror」はヒトラーと思われる2分半に及ぶ演説の後、サックスをフューチャー、ザクザクしたギターがかっこいい、カオティックな魅力もある曲。戦闘のSEも入っている。掛け声の“ホラホラ”と“ホラー”をかけている訳だが、歌詞の内容は人々の記憶と世の中の記録から戦争の残虐さが消えていき、“Horror！恐怖がまた動き始めている”と再び戦争へと向かう動きを警戒し、 “戦いを恐れ憎め”、“恐怖を常に持ち続け／憎しみを持ち続け”と戦争とファシズムに対する憎しみを綴った秀逸な内容。ジュネの思想の原点だろう（最近のジュネのゴス日記では考え方の変化も読み取れるが）。管理社会における愛を取り上げたA面2曲も面白いけど、やや直接的な表現で前のめりなパンキーだけど全然勇ましくない「Horror」が当時も今も好きだ。

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TH eROCKERS「可愛いあの娘」

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2016年7月20日、ポニーキャニオンからリイシューのアルバム『WHO TH eROCKERS』より。 「可愛いあの娘」。ザ・ロッカーズの代表曲でありながら一般リリースはVo陣内、G谷、G澄、B橋本、D船越というメンバーで行われた1991年の再結成ライヴの模様を収録したライヴ盤『LIP SERVICE』で聴けるのみ（曲の表記は「可愛いアノ娘」）。 Vo陣内・G谷、G鶴川、B穴井、D船越というロッカーズがレコードをリリース（『WHO TH eROCKERS』～『Hanky Panky』）していた時のメンバーで演奏された「可愛いあの娘」は、1980年7月6日に日比谷野音で行われたライヴを収録したプロモ・オンリーの『REAL ROCK SEE SAW SCNENE VOL.1』というライヴ・アルバムでしか聴くことが出来なかった（というか私は聴いたことが無かったんだけど）。 私がこのプロモ盤の存在を知った時には既に高額で売られていて、とても手に入るようなもんじゃなかった。このライヴはSEE SAWレーベルのショーケース・ライヴだったようで、プロモ盤にはロッカーズの他に子供ばんど、TENSAW、ジョニー・ルイス＆チャーのライヴが収められている。ロッカーズは「1999」、「気をつけろ」、「可愛いあの娘」、「キャデラック」の4曲が収録されていたが、今回ロッカーズ結成40周年を記念して再リリースとなったファースト・アルバム『WHO TH eROCKERS』のボーナス・トラックとしてこの4曲が収録された。待望のリリースだ。 「可愛いあの娘」は作詞が山部善次郎＆陣内孝則、作曲は坂東嘉秀（田舎者～ドリル～ソロまで山善の相棒ギタリスト）。エディ・コクランというよりはTHE WHO版の「Summertime Blues」を下敷きにしたと思われる曲／アレンジで作られていて、歌詞はとてもシンプル。 “可愛いあの娘を自分のものにしたくてバラの花を一輪持ってくけれど、あの娘はつれない態度”っていう内容。念願の初期ライヴが聴けたわけだが、どーしてスタジオ録音が無いのだろうか。 ファースト・アルバム『WHO TH eROCKERS』のレコーディングは千葉県の成田空港近くにある観福寺本堂での1発録音。なんでも洋楽のアーティストが古城で録音するなら俺達日本人は寺だろ、という発想らしい…。1980年6月7日午
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NICO『LIVE IN DENMARK』

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1983年、VU Recordsよりリリースのライヴ・アルバム。 ニコの『ライヴ・イン・デンマーク』を買ったのはいつ頃だろう。ザ・ルースターズが1984年の夏におこなった7日間のライヴの4日目にニコの「Saeta」をカヴァー（ヴォーカルは安藤広一）したの知って聴いてみたいなと思ったのがきっかけだから1985年頃か。池袋の山野楽器で買った記憶はある。どーんとニコのアップのピクチャー・ディスクが迫力あってかっこいいよね。 このアルバムにはライヴのデータはクレジットされていないが、和久井光司責任編集『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド完全版』（河出書房新社・2021年）よると1982年10月6日、デンマークのクラブ・パラマウントでおこなわれたライヴで、バックバンドはザ・ブルー・オーキッズと記載がある。 フェイドインで始まり、静かで緊張感のある演奏とニコのヴォーカルが空間に深く浸透してゆく「Saeta」。タイトなリズム・アレンジでギターが活躍する「Vegas」。この2曲は1981年に7インチ・シングル「Saeta c/w Vegas」としてリリースされているが、このライヴではどちらもキーボードが使われておらずシンプルなバンドサウンド。「60/40」（下山淳が1990年に結成するバンド名の由来か）は1981年にリリースされたアルバム『ドラマ・オブ・エグザイル』収録曲。このバンドサウンド3曲の流れがいい。続いてニコがハーモニウムを弾きながら歌うのはアルバム『ジ・エンド』（1974年）収録曲の「Valley of The Kings」とアルバム『デザートショア』（1970年）収録曲「Janitor of Lunacy」の2曲でどちらも味わい深い。やはりニコの真髄というか、ニコの本来の表現はハーモニウムと共にあると思う。ここまでがアナログ盤A面。 B面トップはボブ・ディラン作、ニコのファースト・アルバム『チェルシー・ガール』（1967年）収録曲でアコースティック・ギターのみで歌われる『I'll Keep It With Mine』。続いて“ルー・リードのナンバーを”と紹介してヴェルヴェッツの「Femme Fatale」は、ギターの音色やアレンジが好み。同じくヴェルヴェッツの「I'm Waiting For My Man」とデイヴィッド・ボウイの「Heroes」の2曲
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