MY PLAYLIST 14 『THE VERY BEST OF THE MODS 1981-1987』

-
ザ・モッズの『Hey! Two Punks』読んでて、モッズのマイベスト作ってみるかと思ったものの、最近の音源は全然聴いてなくて（すまん）、購入した最後のオリジナル・アルバムは2007年の『CLOUD9』まで。エピック、徳間、アンティノスのオリジナル・アルバムは持ってたけど、今手元にあるのは『FIGHT OR FLIGHT』〜『EASY COME EASY GO』に、『KILBURN BRATS』、『CLOUD9』くらいか。それに1991年リリースでアルバム未収のシングルB面曲が重宝したシングル・ベスト2枚組CD『レザーファイル』、カヴァー曲も多く愛聴した1994年リリースのライヴ盤『ロデオ・ライヴ』。企画ものの『easy listening』、『FIGHT OR FLIGHT -WASING』もあるな。

モッズの活動歴は40年以上と長いが、私が持ってるのは最初の数年分だからまぁほぼデビュー初期のベスト。今回、スタジオ録音でCD1枚分を目安に好きな曲を選んでいったら『FIGHT OR FLIGHT』から1987年『YUM-YUM GIMME SOME』までになった。「Two Punks」は本のタイトルにもなってたし今の気分でラストにした。

以下、私の選んだベスト・オブ・ザ・モッズ 1981-1987。

 1. All By Myself
 2. (You Make Me) Feel So Good
 3. ご・め・ん・だ・ぜ
 4. 激しい雨が
 5. バラッドをお前に
 6. She's The C
 7. Boy Meets A Girl
 8. 崩れ落ちる前に
 9. Mojo Stomp
10. 夜のハイウェイ
11. Let's Go Garage
12. ハートに火をつけて
13. Bunny Girl
14. Star Sugar Star
15. Do The Monkey
16. Blue Resistance
17. Tomorrow Never Comes (Warning For Kids)
18. Come On Down (We Are The Mods)
19. Two Punks

Track1. 3. 12. 15. アルバム『NEWS BEAT』（1981年）
Track2. 6. 11. 14.アルバム『LOOK OUT』（1982年）
Track4. 5. アルバム『HANDS UP』（1983年）
Track7. 9. アルバム『CORNER』（1986年）
Track8. 17. 19. アルバム『FIGHT OR FLIGHT』（1981年）
Track10. 18. アルバム『BLUE〜Midnight Highway』（1985年）
Track13. アルバム『YUM-YUM GIMME SOME』（1987年）
Track16. アルバム『GANG ROCKER』（1983年）

やはり1枚目〜3枚目からの選曲が多くこの3枚で11曲になった。オープニングは『NEWS BEAT』からジョニー・サンダース、ピストルズなサウンドの「All By Myself」、ニューウェイヴな「Do The Monkey」も好き。『LOOK OUT』からボトムの効いたミディアムナンバー「She's The C」にストーンズタイプでルーズな「Star Sugar Star」。ファーストはどれも代表曲だけど「Tomorrow Never〜」と1stシングルにもなった「崩れ落ちる前に」は特に好きかな。

『HANDS UP』からシングル曲2曲（確かシングルの「バラッドをお前に」はアルバムとは別ヴァージョンだったと思う）。『CORNER』収録の「Boy Meets A Girl」はシングルにしても良かったポップな曲、「Mojo Stomp」はストーンズタイプで歌詞も面白い。『BLUE』からシングルにもなった「夜のハイウェイ」と『YUM-YUM〜』の「Bunny Girl」は博多時代の名曲。ミニアルバム的な『GANG ROCKER』からはソリッドな「Blue Resistance」。

まぁ「うるさい」や「SHONBEN」もあるけど、この辺はまとめて初期音源のリリースをお願いしますよ。




このブログの人気の投稿

自殺『LIVE AT 屋根裏 1979』

-
イメージ
2014年12月11日、いぬん堂からリリースのライヴ・アルバム。 オムニバス・ライヴ・アルバム『東京ニュー・ウェイヴ'79』に2曲、津島秀明監督の映画『ロッカーズ』に1曲が収録されていたのみで、1978年9月～1980年にかけて活動していたバンド、自殺の発掘音源ライヴ・アルバムがリリースされた。 今から35年前、1979年6月ライヴ・ハウス屋根裏での記録。音はプライヴェート音源に慣れている耳であればまぁ良好と言えるものだ。マスターはおそらくオーディエンス録音のカセット・テープだろうと思うが、元のテープの状態により再生が安定していない箇所がある。この録音時はヴォーカル：川上浄、ギター：栗原正明、ベース：中嶋一徳、ドラム：佐瀬浩平というメンバーで、『東京ニュー・ウェイヴ'79』の時とはベースとドラムが交代しているが、ベースの中嶋一徳は『東京ニュー・ウェイヴ'79』録音時は8 1/2のメンバーであった。『LIVE AT 屋根裏 1979』は企画：佐瀬、監修：中嶋、栗原という元メンバーの協力のもとに制作されている。ブックレットの写真は地引雄一。 アルバムはイギー・ポップの「Gimme Some Skin」の凶暴日本語カヴァーで始まる。構成が面白い「みずたまりにて」。川上浄が自殺の前に活動していたバンドは“セカンド・スーサイド”だったが、そのバンド名と同じ「セカンド・スーサイド」はヘヴィなナンバー。ベースの中嶋一徳が作詞作曲したロックンロール・ナンバーで、もともとは中嶋が在籍していた8 1/2のレパートリーだったという「3-2-1-0」はポップな曲調。 「I Got A Right」は再びイギーのカヴァー（こちらは英語詞のまま）。「I Got A Right」と「Gimme Some Skin」はイギー・ポップがアルバム『Raw Power』(1973年)とほぼ同時期に録音していた曲で当時未発表だったが、Siamese Recordsが1977年頃にこの2曲を収録したシングル盤をリリースしている。ほぼインストに近い「ファンシー」はイメージ的にはTHE WHO×NEU!な感じか。CD後半は長尺な曲が続く。「Woo-」は穏やかなさと激しさが交差する曲でベースのフレーズが印象的だ。ファンキーかつ混沌とした「ひなたぼっこ」で破壊的に終了。 初回限定でボーナスC...
続きを読む

TH eROCKERS「可愛いあの娘」

-
イメージ
2016年7月20日、ポニーキャニオンからリイシューのアルバム『WHO TH eROCKERS』より。 「可愛いあの娘」。ザ・ロッカーズの代表曲でありながら一般リリースはVo陣内、G谷、G澄、B橋本、D船越というメンバーで行われた1991年の再結成ライヴの模様を収録したライヴ盤『LIP SERVICE』で聴けるのみ（曲の表記は「可愛いアノ娘」）。 Vo陣内・G谷、G鶴川、B穴井、D船越というロッカーズがレコードをリリース（『WHO TH eROCKERS』～『Hanky Panky』）していた時のメンバーで演奏された「可愛いあの娘」は、1980年7月6日に日比谷野音で行われたライヴを収録したプロモ・オンリーの『REAL ROCK SEE SAW SCNENE VOL.1』というライヴ・アルバムでしか聴くことが出来なかった（というか私は聴いたことが無かったんだけど）。 私がこのプロモ盤の存在を知った時には既に高額で売られていて、とても手に入るようなもんじゃなかった。このライヴはSEE SAWレーベルのショーケース・ライヴだったようで、プロモ盤にはロッカーズの他に子供ばんど、TENSAW、ジョニー・ルイス＆チャーのライヴが収められている。ロッカーズは「1999」、「気をつけろ」、「可愛いあの娘」、「キャデラック」の4曲が収録されていたが、今回ロッカーズ結成40周年を記念して再リリースとなったファースト・アルバム『WHO TH eROCKERS』のボーナス・トラックとしてこの4曲が収録された。待望のリリースだ。 「可愛いあの娘」は作詞が山部善次郎＆陣内孝則、作曲は坂東嘉秀（田舎者～ドリル～ソロまで山善の相棒ギタリスト）。エディ・コクランというよりはTHE WHO版の「Summertime Blues」を下敷きにしたと思われる曲／アレンジで作られていて、歌詞はとてもシンプル。 “可愛いあの娘を自分のものにしたくてバラの花を一輪持ってくけれど、あの娘はつれない態度”っていう内容。念願の初期ライヴが聴けたわけだが、どーしてスタジオ録音が無いのだろうか。 ファースト・アルバム『WHO TH eROCKERS』のレコーディングは千葉県の成田空港近くにある観福寺本堂での1発録音。なんでも洋楽のアーティストが古城で録音するなら俺達日本人は寺だろ、という発想らしい…。1980年6月7日午...
続きを読む

NICO『LIVE IN DENMARK』

-
イメージ
1983年、VU Recordsよりリリースのライヴ・アルバム。 ニコの『ライヴ・イン・デンマーク』を買ったのはいつ頃だろう。ザ・ルースターズが1984年の夏におこなった7日間のライヴの4日目にニコの「Saeta」をカヴァー（ヴォーカルは安藤広一）したの知って聴いてみたいなと思ったのがきっかけだから1985年頃か。池袋の山野楽器で買った記憶はある。どーんとニコのアップのピクチャー・ディスクが迫力あってかっこいいよね。 このアルバムにはライヴのデータはクレジットされていないが、和久井光司責任編集『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド完全版』（河出書房新社・2021年）よると1982年10月6日、デンマークのクラブ・パラマウントでおこなわれたライヴで、バックバンドはザ・ブルー・オーキッズと記載がある。 フェイドインで始まり、静かで緊張感のある演奏とニコのヴォーカルが空間に深く浸透してゆく「Saeta」。タイトなリズム・アレンジでギターが活躍する「Vegas」。この2曲は1981年に7インチ・シングル「Saeta c/w Vegas」としてリリースされているが、このライヴではどちらもキーボードが使われておらずシンプルなバンドサウンド。「60/40」（下山淳が1990年に結成するバンド名の由来か）は1981年にリリースされたアルバム『ドラマ・オブ・エグザイル』収録曲。このバンドサウンド3曲の流れがいい。続いてニコがハーモニウムを弾きながら歌うのはアルバム『ジ・エンド』（1974年）収録曲の「Valley of The Kings」とアルバム『デザートショア』（1970年）収録曲「Janitor of Lunacy」の2曲でどちらも味わい深い。やはりニコの真髄というか、ニコの本来の表現はハーモニウムと共にあると思う。ここまでがアナログ盤A面。 B面トップはボブ・ディラン作、ニコのファースト・アルバム『チェルシー・ガール』（1967年）収録曲でアコースティック・ギターのみで歌われる『I'll Keep It With Mine』。続いて“ルー・リードのナンバーを”と紹介してヴェルヴェッツの「Femme Fatale」は、ギターの音色やアレンジが好み。同じくヴェルヴェッツの「I'm Waiting For My Man」とデイヴィッド・ボウイの「Heroes」の2曲...
続きを読む