音速のさすらい人

“音楽夜話”だけど現在は土曜の朝に放送している、TOKYO MX『小室等の新音楽夜話』。2017年8月19日のゲストはパンタ。 ライヴ演奏は「さようなら世界夫人」と「時代はサーカスの象にのって」。小室等とパンタのセッション！今まであったのかな？ 

2017年6月20日、HOUSE HEADS RECORDよりリリースのライヴ・アルバム『SON HOUSE SHOW 1973.3.12』より。 1973年3月12日、福岡市の明治生命ホールでおこなわれたサンハウス初のワンマン・コンサートの模様を収録した2枚組CDがリリースされた。メンバーは柴山、鮎川、篠山、ドラム浦田賢一のオリジナル・メンバーに、ベースは浜田卓から奈良敏博に変わって数ヶ月過ぎたという時期のもの。 オープニングSEや途中のMCも含め2時間余り、ブルースのカヴァーを序盤に、当時曲数の増えていったオリジナル曲を中盤にたっぷり、終盤はロイド・プライス「Lawdy Miss Clawdy」、 ジョニー ・ティロットソン「Cutie Pie」、ファッツ・ドミノで知られている「Bluebelly Hill」、 リトル・エヴァ「Loco Motion」、ラストはおなじみチャック・ベリーの「Johnny B.Goode」とロックン・ロール、オールディーズのカヴァーで盛り上げている。このオールディーズ・カヴァーはサンハウスのメンバー達がオリジナル曲やブルースのカヴァーを始める以前、ダンスホールや米軍キャンプでライヴ演奏していた曲達なのではないかと想像するが…。 サンハウスのオールディーズ・ポップスの演奏は珍しいと思って取り上げてみたのは「Loco Motion」。 ゲリー・ゴフィン／キャロル・キング作でリトル・エヴァによる1962年のオリジナルは全米1位のヒットとなった。日本では伊藤ゆかりの日本語カヴァーでも知られている。 サンハウスのカヴァーは普段聴きなれてる歌唱からすると、やや違和感がある投げやりな柴山のヴォーカルだが、曲調からなんだか可愛らしくも感じる。ただこの曲の訳詞を調べてみるとドゥ・ザ・ブランニュー・ダンスで、それも“A chug-a chug-a motion like a railroad train”なダンスってことで、 なかなかサンハウス向きかなとも思えてくる。 タイトなドラムと鮎川のギターソロも印象的。コーラスも…まぁ決まっているか…。 「Loco Motion」演奏前に柴山が“参加したい人ステージに上がって”と繰り返し呼びかけているが、CD付属の解説書によればこの曲のコーラスには若きシーナも参加しているということだ（1973年3月というとシー...

R.I.P.マリ。

2017年4月26日、クリンク・レコード／徳間ジャパンよりリイシューのアルバム『REMEMBER』より。 パンタ（中村治雄）がプロデュースした小森みちこのアルバムが初CD化された。 小森みちこは、1978年～1981年にかけて活躍した3人組アイドル・グループのトライアングル（キャンディーズ・ジュニアから改名）の元メンバー。当時は本名の森光子という名前で愛称はミッチ。1981年1月にトライアングルは解散、森光子は小森みちこと名前を変えて、1982年10月公開のにっかつ映画『あんねの子守歌』、1983年3月公開の『あんねの日記』に主演している。1983年4月25日にシングル「リメンバー c/w 鏡の中の水平線」でソロ・レコード・デビュー。A面の「リメンバー」は映画『あんねの日記』の挿入歌でもあった。1983年5月25日には先のシングル両面曲を含むアルバム『REMEMBER』がジャパン・レコードよりリリースされた。 アルバムのプロデュースはパンタこと中村治雄。パンタはアルバム11曲中、語りの「ひとり遊び」と「めざめ」を除く9曲を作曲（「めざめ」は編曲でクレジットされている）、パンタ作詞はシングル曲だった「リメンバー」と「鏡の中の水平線」の2曲で、他の作詞は佐藤奈々子、篠塚満由美、高橋修、よこすか未美、青木茗。レコーディング・プレイヤーはパンタのスウィート路線のレコーディングやライヴで関係の深かったT-BIRD、アディショナル・プレイヤーとして元PANTA&HALの平井光一、浜田文夫、中谷宏道、この後パンタ・バンドに参加する鈴木匠、等が参加するなど、パンタ人脈が活用されている。編曲は平井光一の他、元・美乃家セントラル・ステイションのメンバーだった小田健二郎、式部聡志がクレジットされている。 当時も今も元アイドルでハダカ路線へ、というのはよくある事だが、映画公開当時は結構話題になったのではないかな。私のまわりではパンタ・プロデュースでその存在を認識されていた小森みちこだけど。たぶん貸しレコードで借りたのか、パンタ好きのHS君に借りたのか。確かテープに録音したはずだが、大量にあったカセット・テープは殆ど処分してしまったからね。時々中古レコードを見かけたが、購入するまではいかなかった。だけど三十数年振りの初CD化、久しぶりに聴いてみたいなと思って購入。 ボーナストラック2...

1983年9月21日 ビクター／インビテーションよりリリースのアルバム。 『KISS』、『唇にスパーク』と続いたパンタのスウィート路線は、3作目としてアダモの「ブルージーンと革ジャンパー」やザ・ドアーズの「ラヴ・ストリート」等のカヴァー集が計画されていたが、この路線にパンタ自身が飽きてしまう。1983年の流行語として軽薄短小という言葉があったり（まぁこの時期コンパクト・ディスク登場のように何事も小型軽量薄型がもてはやされる）、ネアカというキーワードもあり、パンタとしては“何かを真剣に考えたり、思い悩んだりすることが世の中から排除されている”ことへの反発という気持ちが当時あったようだ。パンタだってスウィート路線で明るく軽ーいサウンドメイクに挑戦していたはずだが、その反動で今度は重厚長大なロック・アルバムを作ろうという事になった。 バンドはスウィート路線でライヴのバックを務めていたバンドT-BIRDから引き続きキーボードの中山努、HALでベースを弾いていた中谷宏道、中谷の知り合いだったドラムの西山嘉治、ギターはスウィート路線のライヴでもギターを弾いていたデューセンバーグの鈴木匠というメンツになった。パンタとバンドは1983年5月に東大五月祭で初ステージ後、6月～7月にかけてすぐさまレコーディングに入り、完成したアルバムが『SALVAGE（浚渫）』だ。ジャケットは久々にパンタのポートレイトが使われず（頭脳警察の『誕生』以来2度目となる）、鷲がモチーフに使われた（パンタの鷲鼻にかけたといわれている）。 個人的にはリアルタイムとしては初めてのパンタの“ロック”アルバムだし、このアルバムは良く聴いた。西山の豪快なドラムで始まる「429 Street」。昭和天皇の誕生日（今は昭和の日）やシニクがきっかけとしてあるらしい。そうすると昭和街道ぶっとばすぜ的な内容かと言えばなんだかヤンキーな感じがするが、死肉街道ぶっとばすぜ的な内容と言えばパンタの言わんとするニュアンスは伝わるだろうか。 軽薄短小な時代に対するアンチな気持ちを直接的に歌った「BOUFRA（孑孑）」。多彩なリズムの応酬でノリは抜群だ。これ今どこかのガールズ・アイドル・グループが歌ったら面白いと思うんだけど…。これも各楽器イントロの入り方難しいんじゃないか「Desire」はクール／無表情に装う時代にあえて欲望を吐き出せよと...

2017年4月1日、HANAYA RECORDSよりリリースのアルバム『ROADSIDE』より。 band HANADAのアルバムがリリースされた。花田裕之は弾き語りスタイルやRock'n' Roll Gypsiesとは別に、2001年頃から井上富雄と椎野恭一とともに花田裕之バンドとして活動を始め、コンスタントにライヴをおこなっていた。2005年頃からはギタリストに大西ツルを迎えバンド表記は“band HANADA”に。band HANADAとしてはライヴ・アルバム『Live Rollin'』を2008年にリリースしているが、スタジオ録音の音源リリースは初めてとなる。 収録曲は7曲、全て花田作の新曲。 1. 遠くまで 2. ガラガラ ゴロゴロ 3. あの頃さ 4. 渡るしか 5. 二人なら 6. お天道さま 7. 根無し草 CDプレイヤーのプレイ・ボタンを押して流れる1曲目「遠くまで」のサウンド、一瞬で傑作とわかるものだ。あくまでも低い井上のベース、独特の湿度感のある椎野のドラム、揺らぎ、浮遊感のある大西と花田のギター・プレイ、枯れた味わいのある花田のヴォーカル、歌われる気怠く投やりな歌詞。 続く「ガラガラ ゴロゴロ」はギター抱えての旅の歌。ロックンロール・ビジネスで時々出会う場面なのかな、欲の皮とツラの皮の厚い人達が登場する。“シラフじゃやってられない”って歌う花田がいい。こういうタイプも時々作っているなぁ、昔を懐かしむ「あの頃さ」。 “この世の甘い汁の上澄み食って生きてるオレ達”ってフレーズにドキリとする「渡るしか」。こんなラヴ・ソングがアルバムに一緒に入ってるのが素敵だなと思う「二人なら」。これからも流れ続けると歌う「根無し草」。 と、全曲いいんだけど、1曲選んだのは「お天道さま」。 生身の肌の温もりと生きている実感を感じさせてくれる曲だ。無理のない歌詞とメロディ。花田裕之にしか生み出せない歌。  “流れてるのか流されているのか 　オレにはもうわからない 　でも本当はそんなことどうでもいいのさ 　お天道さまを拝めれば今日も” 花田が “ハイウェイを降り” たのは、ソロになってリリースを続けていた東芝EMIを離れ、リスぺクタブル・ルースターズ・トリビュート盤の盛り上がりも一息ついた2000年頃と思う。ひとり弾き語りのライヴを始め、その身軽...

2017年3月15日、LABORATORY RECORDSよりリリースのアルバム『じゃじゅうか』より。 前作リリースから約2年半ぶりの新作。ヴォーカル&ギター・ヒノケン、ドラム・マルに、日本脳炎の元メンバー、ギター・パティ、ベース・130（ヘルプらしい）が加わりメンツは最強に。私的に思うのはROCK'N' ROLL GYPSIES化したな…。バンド名の表記はひらがなの“じゃじゅうか”にあらためられた（ロゴの感じから思うに暗黒大陸じゃがたらの南蛮渡来の影響あり）。予算の関係なのか、プラケースやジャケットもなく、CD収納袋にCDを入れて曲名表記のシールを貼ってあるだけの簡素な作り。作詞作曲者名も、メンバーや録音クレジットも、もちろん歌詞を印刷したカードも付属していない。まぁ大方のインフォメージョンはネットから得られるということか…。私は通販で購入したが思わず購入先にジャケットはないのかと連絡したくなった。うーん、これでいいのかと思ったが、そんな些末な事はCDプレイヤーのプレイ・スイッチを押すまでの事だ。これだよ、これ。パティのポップなギターとヒノケンのブルージーなギターの絡み。キレとパワーのあるリズム隊、ヒノケンのヴォーカルにはロックンロールの魂が宿っている。今回はアルバムということで、これまで発表してきた曲も新たにレコーディングして収録されている。 収録曲は、 1. Howlin' 2. Frustration Army 3. Particular Girl 4. 真夜中のシークレット 5. 100%の退屈 6. Why...!? 7. 僕と悪魔のブルーズ 8. サヨナラベイビー 1はTHE BACILLUS BRAINSのアルバム『祭り囃子が聴こえる』に「Hellhound」として、Jajoukaの1stシングル「Hellhound On My Trail」として収録、Jajoukaの2ndシングルにもボーナストラック収録されていた曲の再録。 4はJajoukaの3rdシングルに収録曲の再録。5は日本脳炎のアルバム『香港カフェ』やTHE BACILLUS BRAINSのアルバム『電撃都市通信』収録曲の再録。7はJajoukaの1stシングルやJajoukaの3rdシングルに収録曲の再録。8はTHE BACILLUS BRAINSのアル...

2017年2月22日、ユニヴァーサル／ヴァージンよりリリースのシングル「流動体について」より。 小沢健二、19年振りのCDシングル・リリース。テレビ番組出演も多く積極的なプロモーション。 7インチ・シングルサイズのジャケットで限定盤（相当大量に生産してるだろうけど）。そういうことでつい購入。田舎町でもオザケンのシングルは手に入る。でもリリースから1週間くらいたっての入荷だったけど…。 まぁ小沢健二の熱心なリスナーというわけではない。なにしろ友人の彼女がカラオケで歌っていたフリッパーズの「恋とマシンガン」を聴いて、あーフリッパーズ・ギターって面白い曲作ってんだなぁ、という感想から興味が始まっているくらいで。それも1990年代の中頃～後半頃かな？ それでフリッパーズ～オザケンのCDを買ったという後追い。ファースト・ソロ『犬は吠えるがキャラバンは進む』にはベースで井上富雄が参加してるしね。2枚目のアルバム『LIFE』と3枚目のアルバム『球体の奏でる音楽」、その時期リリースのシングルが好き。フリッパーズではシングルの「Camera! Camera! Camera!」が良かったなぁ。 今回のシングル「流動体について」、オリコンの週間チャートでは2位を記録するヒット。 皆待ち焦がれていたのかな。やはり19年振りの新曲発売となれば往年のファンも飛びつくし、ニュース番組まで含んだテレビのプロモーションも話題を呼んだしね。大人数アイドルが闊歩する日本のチャートに小沢健二が入ってくるのも痛快というか。久しぶりに聴いたオザケンの歌声は、少し年をとったなぁと思わせるが、それは当たり前のこと。文学的で独特な歌詞は、いまのオザケンのひとつの魅力だろう。 このシングルを買ってから小沢健二のオフィシャル・サイト「ひふみよ」を訪れているのだが、見応えがあるというか読み応えがあるというか、文章、写真、音源、色々と工夫を凝らしたサイトになっていて、ついつい読み過ぎると目がチカチカ。できれば紙で読みたいなぁ、年寄りとしては。まとまった書籍としては出てないのかな。「ひふみよ」に掲載されているいろいろな読み物を読んでいると、オザケンの文才、素晴らしい文章の表現力を感じる此の頃である。 「流動体について」の歌詞の内容はパラレルワールドもの。SFではよく使われるテーマでタイムスリップものでも見受けられる手法だ。間...

2017年2月1日、リットー・ミュージック刊 ウィルコ・ジョンソンの自伝が刊行された。原題は“Don't You Leave Me Here”で、邦題にはドクター・フィールグッドのセカンド・アルバムの邦題をもじって“不滅療法”とタイトルがつけられている。邦訳は石川千晶。 生まれ故郷のイギリス・キャンヴェイ島のエピソードから始まり、ウィンドウ越しのテレキャスターや愛妻アイリーンやリー・“コリンソン”ブリローとの出会い、インド放浪の旅、ドクター・フィールグッドの結成、教職、バンドの人気上昇、アルバム制作のエピソード、フィールグッドとの別れ、ソロ活動、愛妻との死別、自らの癌告知、フェアウェル・ツアー、手術の決意～闘病生活、そしてステージ復活まで。ウィルコ・ジョンソンが自らの人生を振り返った読み応え十分な自伝だ。  全体を通して読みやすく、興味深い内容ばかりだが。特に楽しいのは、やはりフィールグッド結成～人気を獲得していくところや、イアン・デューリーのブロックヘッズに合流したあたりかな。それに何度も来日しているウィルコなだけに日本に関するエピソードも頻繁に登場し、日本に対する思いも温かい。しかし終盤の術後の格闘描写は壮絶というほかない。 写真も豊富に掲載されているが、ステージ写真の他にオフ・ステージ、ウィルコの家族写真も。だけどウィルコの体に刻まれた“メルセデス・マーク”を見るのは痛々しい。天文学好きやサイクリング好きなど趣味のエピソードもあり。 ディスコグラフィやギゴグラフィはないが、ドクター・フィールグッドの1～3枚目まではジャケ写真付きで1ページを使って曲名とパーソネルが紹介されている。 私が生ウィルコを観たのは1991年3月2日のインクスティック鈴江ファクトリー。Ki君のマルニBMWに乗って行ったなぁ。開演前に子供連れの鮎川夫妻が「ハウンドドッグの鮫島はおらんか」みたいな会話をスタッフとしながらこちらに向かってきたときは、鮎川夫妻の迫力にびっくり。ライヴはすげー盛り上がって、ウィルコのギターの弦が切れて張りかえるときのパフォーマンスも可笑しかった。 自伝の中でレコーディング風景が記されているロジャー・ダルトリーとのアルバムは未聴なんで入手するかな。

1960年7月、CHESSよりリリースのアルバム『Rockin' At The Hops』より。 2017年3月18日、ロックンロールの偉大なパイオニアのひとりであるチャック・ベリーが亡くなった。 私がパンク・ニューウェイヴを盛んに聴いていた1980年代の頃には、ロックンロール・フォーマットの解体なんてお題目で、チャック・ベリー・スタイルのロックンロールを過去の遺物として否定していたものだったが、例えばライヴ・ハウスでルースターズの大江慎也が歌う「Come On」や、鮎川誠が歌う「Around And Around」を間近に見聴きすれば、チャック・ベリーの曲のカッコ良さを感じることが出来た。 そこからストーンズのアルバムを聴いて、さらにチャック・ベリーのオリジナルを聴いて、その偉大さに気付いたんだ。ストレイ・キャッツが演奏する「Beautiful Drlilah」やウィルコ・ジョンソンが歌う「Bye Bye Johnny」なんかも同様にチャック・ベリーを馴染みあるものにしてくれたな。 チャック・ベリーのオリジナル・アルバムでは4枚目となる『Rockin' At The Hops』。 「Bye Bye Johnny」、「Down The Road A Piece」、「Let It Rock」といったストーンズがカヴァーした曲を含むアルバムだ。花田裕之も“オレの100枚”で選んでいたっけ。

TOKYO MX『小室等の新音楽夜話』で3月1日に亡くなったムッシュかまやつの追悼特集が放送された。 ライヴ演奏は「あの時君は若かった」と、尾崎亜美、小原礼が参加しての「どうにかなるさ」。トーク部分も興味深い。MX1での放送は終了しているが、MX2で2017年3月20日（月）23:30～23:55に再放送がある。

あれから6年…。 2017年2月25日に亡くなった中西俊夫（Tycoon Tosh名義）がヴォーカロイドを使用して2012年に制作した「WORLD'S END」。坂本美雨の声を使用したヴォーカロイドで制作されている。 もともとは2007年にナチュラル・カラミティのクニ杉本とTycoon Tosh and Kuni Sugimotoとしてリリースした『LET IT DUB』に収録されていた楽曲のリメイクだ。 メロンの「Final News」、ソロワークでの鉛装丁カセットとかチェルノブイリ後にリリースした『Chinasyndrome』と、反核・反原発の立場を明確にしていたミュージシャンでもあった。 この曲にもその願いは込められている。

2004年9月29日リリースのオフィシャル・パーフェクト・ボックス『Virus Security』より。 1982年12月号の「プレイヤー」誌に掲載された山名昇によるルースターズのレコーディング・レポート。レコーディングは1982年9月30日と10月8日とある。一部引用すると、 “この間、完成されたのは8曲。「ニュールンベルグでささいて」、「撃沈魚雷」、「バリウム・ピルス」、「ロージー」、「ゴー・ファック」、「巡航ミサイル・キャリア」、「ゴミ」、「ニュー・カレドニア」。後半分の4曲は、近い将来、何らかのかたちで発表されることになるだろう”と記載されていた。 前半分の4曲は1982年11月にShan-Shanからリリースされた12インチ『ニュールンベルグでささやいて』収録曲だ。後半分4曲のうち「巡航ミサイル・キャリア」は「C.M.C」に、「ニュー・カレドニア」は「カレドニア」とタイトルを替え、1983年7月に2枚目の12インチ『C.M.C』に収録された（リリースに向けては追加レコーディング作業がおこなわれたと推測する）。「ゴミ」は1984年4月にリリースされたアルバム『グッド・ドリームス』に収録された。こちらはベーシックトラック制作時期1982年9月と記載があるから、追加レコーディングをして完成させたトラックだ。 そして「Go Fuck」だけが発表されず長い年月が過ぎていった…。 なぜこの曲が未発表だったのか明確な説明は無かったと思うが、歌詞の内容がレコード会社側からして発表を躊躇させるものだったのか、それともとりあえず各楽器、歌のテイクはOKとしてレコーディングは終了したものの、リリースにむけて更に手を加える事にバンド側が興味を失い放置してしまったのか。バンド側に無許可で未発表の楽曲をリリースされることもあったルースターズだが、この曲に関しては管理がしっかりされていたのか、アンオフィシャルでのリリースもなかった。機会としてはアルバム『グッド・ドリームス』に収録するのもありだったと思うが…（当時のイメージではなかったかな？）。 そして録音から実に22年の時を経た2004年9月29日、27枚のCD、5枚のDVDからなる32枚組（+特典DVD1枚）オフィシャル・パーフェクト・ボックス『Virus Security』がリリース。その中のCD-27「Rare Studio T...

1983年7月1日 Shan-Shan／日本コロムビアよりリリース。 ザ・ルースターズ通算5枚目の作品集、12インチ・シングル。 『C.M.C』については前回と同じく こちら（2004年5月の古い記事だけど）でも書いたので、繰り返しになるところもあるが補足的に紹介。 1982年10月、『ニュールンベルグでささやいて』レコーディング終了後、大江慎也の精神状態は“どうにもならない状態”にまで悪化。花田裕之もこの時の事を振り返り語っている。“『ニュールンベルグ～』のジャケット撮影の時とか、かなりキツそうな感じでした。もう、行動がおかしいというか…あの時には本当にヤバいなと” 見かねた大江の母親は息子をレコーディング終了後、九州へ帰郷させ精神科を受診させる。大江はそのまま10月末には入院。『ニュールンベルグでささやいて』リリースにあわせて予定されていたライヴはキャンセルとなった。ライヴの休止と大江の病状を知らせる当時の音楽雑誌には神経性の急性胃炎や急性肝炎で入院と記載されていた。 翌1983年6月14日、新宿ロフトで行われた1984のライヴ。その日アンコールで演奏された「Case of Insanity」で大江がヴォーカルをとりライヴ復帰。続けて来日したイギー・ポップのフロントアクトとしてルースターズは6月19日～21日にライヴを行っている。 スタジオ・レコーディングは1983年5月におこなわれ、新たに「Drive All Night」をレコーディング。 前作『ニュールンベルグ～』収録曲を録音した1982年9月～10月のセッションで残された「C.M.C」と「カレドニア」の2曲にも手を加えていると思われる。さらに1981年12月の新宿ハローホリデーにおけるライヴ・テイクの「Case of Insanity」を加えて、4曲入り・45回転盤『C.M.C』を1983年7月1日にShan-Shanレーベルからリリースする。 ジャケットには鏑木朋音のドローイングによる大江の肖像画。ポップなタイポグラフィが使われ、アート・ディレクションは前作に続いて戸田ツトム（Tztom Toda）が担当した。 前作『ニュールンベルグでささやいて』アナログ盤裏ジャケットの山名昇によるライナー・ノーツには、 ”この12インチ45rpm盤の後、彼等は既に80年代最大のプロテスト・ソングを用意している。さりげ...

1982年11月21日 Shan-Shan／日本コロムビアよりリリース。 現在では12インチ・シングルという扱いのザ・ルースターズ通算4枚目の作品集。まぁ45回転・4曲入りの12インチ・ミニアルバムという扱いもあると思う。 『ニュールンベルグでささやいて』については こちら（2004年5月の古い記事だけど）でも書いたので、ちょっとだけ補足的に紹介。 当時発行されていた首都圏の情報誌「シティーロード」の1983年3月号“読者選出 ベストテン'82”では、1982年に発売された国内ミュージシャンの中でのベスト・アルバムを選出するベスト・アルバム国内盤部門で『ニュールンベルグでささやいて』は第2位だった。42位まで掲載されているが、ベスト5は、 １．『ヌードマン』サザンオールスターズ（2026点） ２．『ニュールンベルグでささやいて』ザ・ルースターズ（1503点） ３．『バリエーション』中森明菜（1264点） ４．『FOR YOU』山下達郎（1020点） ５．『寒水魚』中島みゆき（1004点） という結果。確か年末あたりの号に応募はがきが付属していて、その年のベスト映画、ベストコンサート、ベストレコード等を書いて送る形式だったと思う。どういう得点方式だったか思い出せないが、カッコ内は獲得点数。 また、1982年最も活躍が印象に残った日本のミュージシャン及びグループを選出する、イキイキ・ミュージシャンという部門もあって、ザ・ルースターズは第4位だった。62位まで掲載されているが、ベスト5は、 １．中森明菜（2251点） ２．サザンオールスターズ（2090点） ３．佐野元春（1855点） ４．ザ・ルースターズ（1531点） ５．高橋幸宏（1308点） という結果。同じ首都圏の情報誌「ぴあ」と比べて批評性にやや重きを置いていた「シティーロード」だが、他の選出されたアーティスト・バンドの顔ぶれ、アルバムを見ても、多くの読者にルースターズとその音楽性が支持され、人気拡大の可能性があったのかが分かる結果だと思う。 『ニュールンベルグでささやいて』をリリースしたShan-Shan（シャン・シャン）というレーベルは、日本コロムビアが45回転・30cm・価格1500円（2枚組は3000円）のシリーズとして始めたもので 1982年10月21日に“それ行け速いレコード”をキャッチフレー...

ノーベル賞授賞式でパティ・スミスによる「はげしい雨が降る」のパフォーマンス。 かつてニューヨーク・パンクの女王と呼ばれ、ロックンロール・ウォーリアーなイメージのパティだが、ノーベル文学賞の授賞式、ディランの代役となれば、やはり勝手が違い、非常にナーバスになったあまり歌い直すのが、かえってこのノーベル文学賞という賞の重みが解るというものだ。 ディラン～～ルー・リード～パティ・スミスへとニューヨークの表現者のコアな部分は受け継がれてきた様に思う。ディランの歌をパティが歌うというのも相応しく、このディラン受賞の理解を助けるものになっているかも。 But I'll know my song well before I start singin' And it's a hard, it's a hard, it's a hard, it's a hard It's a hard rain's a-gonna fall WIREDのHP内 insight ボブ・ディランの「新しくない」という新しさ─中川五郎が「ディランの文学」に学んだこと “それにもともと、物語や感情というのは、紙に書かれる前は口承で伝わっていたわけです。ディランがノーベル文学賞に選ばれたことによって、そうした原始的な、いちばん最初の詩的表現の力というのが、もう一度認められたのだと考えています” 

1982年7月1日 クライマックス／徳間音工よりリリースのアルバム。 ザ・スターリンのメジャーデビュー・アルバム。 インディでのEP『スターリニズム』やアルバム『トラッシュ』は借りて聴いた気がするが、当時スターリンは放尿、臓物投げなどの過激パフォーマンスの話題が先行しており、それほど身を入れて聴いてなかったなぁ…。この時期じゃがたらも流血などの過激パフォーマンスが話題になっていて、私が両バンドともこのあたりの音源に興味を持つのはずっと後になってからだ。 イギリスやアメリカの初期パンク、東京ロッカーズ、九州勢のルースターズ等と聴いてきて、 この頃にはイギリス・ニューウェイヴへ興味が急速に傾きだした頃。ピストルズ・スタイルのパンク・サウンドのザ・スターリンは逆戻り感があったことは確かなのだが（なにしろピストルズ実質解散から4年以上たってるからね）、黒地に日の丸、黄色い矢印付Ｓのジャケットも鮮烈な印象を残す『ストップ・ジャップ』はよく聴いた。 オープニングナンバーはアルバムと同日にシングルとしてもリリースされた「ロマンチスト」。インディの『トラッシュ』に収録されていた「主義者（イスト）」の再録で歌詞が追加されている。「STOP JAP」、「極楽トンボ」、「下水道のペテン師」は次作へ通じるハードなパンク・ナンバー。EP『スターリニズム』から「コルホーズの玉ネギ畑」の再録「玉ネギ畑」、別ミックスがシングル「アレルギー」として翌月リリースされた「アレルギーα」、性急な演奏と激しい言葉を叫ぶミチロウのラヴ・ソング「欲情」、もろピストルズな「MONEY」までアナログではA面に9曲が収録されている。 個人的にはB面のマイナーコードを使ったややウェットな印象の「STOP GIRL」～一転してドライな「爆裂（バースト）ヘッド」～ ギター・カッティングがカッコいい「MISER」の流れが好きだった、というか今も好き。ハード・コアな「負け犬」、抑えたヴォーカルの「アレルギーβ」、インディの『トラッシュ』ではライヴ・ヴァージョンが収録されていた「メシ喰わせろ!」はタイトルを「ワルシャワの幻想」として再録してアルバムは終了。 メジャーデビュー後、ミチロウは “サウンドのオリジナリティはどうでもいい”というような事を言っていたが、ドアーズ、イギー・ポップ、パティスミス・グループ、コントーションズ、ピ...

2016年11月4日、トランスフォーマー／ハピネットからリリースのBlu-rayディスク。 遂にブルーレイ化された石井聰亙監督の『狂い咲きサンダーロード』。 DVD-BOX持ってるし、どうするかなぁとも思ったんだが、やはりオリジナル16mmネガからリマスターされ、クリアになった映像を確かめたくて購入。買ってよかった。若干赤が強めになっているがクリアになった映像で映画を楽しめる。もともとの16mm版にはエンディング・クレジットは無かったので、そこには35mm版のものを使用しているという事だ。 パッケージデザインは公開当時のポスター（泉谷しげる画）をもとにしたもの。確か以前発売されたビデオテープもこのポスターを元にしたものだったなぁ。特典映像は下北沢ガーデンで行われたトークイベントとLOFT9 Shibuyaで行われたトークイベントの映像で48分。ただ後者のイベント映像の音声は、おそらくカメラ付属のマイクで収録されたもので聴き取りにくい。こういうのはライン収録して欲しいね…。音声解説は石井監督と助監督・緒方明と撮影・笠松則通が新たに収録、今回はカメラマンの笠松が参加という事で技術的な話も多い。今回の修復作業では気になるところもいろいろあったようだ。 これで何回目かなぁ、何度観ても面白い。製作費等の制限ある中での創意工夫と無制限のイメージ。現実と架空の交わり。石井聰亙の頭の中をフィルムに焼き付けたパンク・ムーヴィー。劇中に使われているモッズ、PANTA&HAL、泉谷しげるの楽曲もセンスよく、特にオープニングのタイトル・バックで使われる泉谷の「電光石火に銀の靴」はこの映画に使われていることから好きになった曲。泉谷の半生を語った『我が奔走 IT'S MY LIFE』（ロッキンオン社刊・1988年）でもこの曲は“完全なドラッグのノリ、アシッド・パワー”、 “重さや暗さを全く排除したはじけ方”、“かなりパンクの感覚で作った曲なんだ”と語っているように、映画の内容に完全にマッチしている。 デジタル上映素材（DCP）制作も行われて劇場上映が可能になった『狂い咲きサンダーロード』だが、我が町のスクリーンでこの伝説の爆走映画を観てみたいものだ。

2016年11月1日、ロフトブックス刊 新宿ロフト40周年記念写真集。 フォトグラファーは地引雄一、三浦麻旅子、吉浜弘之、フジタヒロミ、神林律子、辻砂織、大西基、菊池茂夫がクレジットされている。 新宿ロフトのオープンは1976年10月、1999年3月まで西新宿小滝橋通り沿いにあったが、1999年4月から歌舞伎町に移転して現在まで営業。初期はライヴ写真があまりないのか掲載できなかったのかロフトのフリーペーパー「Rooftop」を転載したものが多い。写真としては1979年2月と思われるリザードのモモヨ～2015年のおやすみホログラムまで。 ルースターズは1983年8月のライヴ、1986年頃かな花田ヴォーカル期、2004年復活ルースターズ、その他ルースターズ関連ではバトルロッカーズ、1984、ゼロスペクター、南浩二、石井聰亙＆バチラス・アーミー（メンバー写ってないけど）、サンハウス（+花田と思う）、ミチロウ+下山、大江ソロ、ロックンロールジプシーズ掲載。 恒松正敏関連ではフリクション、EDPS掲載。東京ロッカーズ期から1982年頃まではほぼ地引雄一の写真が掲載されているが、写真集としての出来上がりを比べてみると2009年に地引がリトルモアから出版した『TOKYO STREET ROCKERS 1978→1981』の方が紙質・写真の仕上がり、 見栄えも良いと思う（同じ写真が掲載されているからね…）。今回の『ROCK OF AGES』は紙質・見栄えがやや不満足だが、写真点数、ページ数重視で値段を抑えた感があるので良心的なのかな。もう一つ残念なのは写真それぞれにキャプションが欲しかったなぁ。それに44ページのミラーズの写真は下北ロフトじゃないの…。 写真だけではなく、証言者として五人が新宿ロフトへの思いを語っている。音楽プロデューサーの牧村憲一、お馴染み地引雄一、評論家の今井智子と中込智子、THE BACK HORNのベーシストで新宿ロフト元店員の岡峰光舟。五人とも興味深い内容。 まぁ私個人としてはロフトに足繁く通っていた訳ではなく、1983年～1984年頃にパンタやルースターズを観に行っていたくらいだ。それでも一番訪れた回数が多いライヴハウスかな…特別な思い入れはある。今回の写真集でロフト外観や内部の写真を見ていると、細い階段や、大きな時計があったことや、あぁこのミキサー卓の...

2016年9月28日、ユニヴァーサル・ミュージックよりリリースのアルバム『Fantome』より。 NHK朝の連続テレビ小説、朝の8時台の放送なので通学・通勤の時間帯ということもあるし、ドラマの内容に関しても少し前までは全く興味の対象外だったけど、思い返してみると漫画家水木しげるを題材にした『ゲゲゲの女房』からかな、録画して見てみようと思ったのは。鬼太郎に親しんだ年代としてはね。まぁ見たり見なかったりだったけど。 その後はまた興味なくなったが、宮藤官九郎が脚本を担当した『あまちゃん』で初めて全話を見た。ブームになったねぇ…。この時から録画した朝ドラを帰宅してから見る、という習慣が出来て『あまちゃん』以降の作品はだいたい見てるんだけど、『とと姉ちゃん』は最初数回見て、しばらく見るのをやめてたんだが雑誌作りを始める頃から毎回見るようになった。その『とと姉ちゃん』の主題歌を歌っていたのが宇多田ヒカル。 宇多田ヒカルの大ヒットしたデビュー曲「Automatic」（1998年）は当時テレビ・ラジオで大量にOAされていたけど、DJ／ヒップホップ・クラブカルチャーを通過したLooseなサウンド・メイクとヴォーカル、それでいてメロディアスでポップでダンサブル。当時アレンジャーが付いているにしても、これを作ったのが15歳とは、まぁとんでもないアーティストが現れたと思ったもんだ。随分たってからアルバム『ファースト・ラヴ』も中古で安く手に入れたけど（何しろ売れたからね）、既にオヤジの域に達している身としてはあまり聴きこむことはなくて、内容としては宇多田と同世代の10代～20歳代に受けるものだなぁと感じた。 朝ドラ『とと姉ちゃん』の主題歌「花束を君に」。私がこの曲をフルで聴いたのは2016年9月にNHKで放送された『SONGS』が初めて。この番組は宇多田と糸井重里との対談部分もありつつ、「ともだち」をインディ・レーベルTokyo Recordings主宰でシンガーの小袋成彬とのデュエットで、それから「道」をスタジオで歌った。この3曲はどれも印象に残る曲で、レコーダーに録画したのを繰り返し見ていたのだが、アルバム『ファントーム』（フランス語のFantome、oはサーカムフレックス付きが正式表記）がリリースされてから、CDを購入しようかどうしようか迷っていたのだが、リリース後10日くらいで入手。...