音速のさすらい人

2013年8月3日 socketTVよりリリースのDVD。 2013年1月13日に南青山のレッドシューズで行われたウィルコ・ジョンソンを囲んだセッションの模様を収録したDVDで、当日の収益と同じようにDVDも全ての収益金を「BENEFIT FOR NIPPON」を通して福島県の震災被災者に寄付する「チャリティDVD」として販売された。リリース記念としてチャリティーTシャツもDVDとのセットで販売され、その収益金についても同様寄付されるということだ。 ウィルコの親友というベンジャミン・テホヴァルが器用に複数の楽器を操りながら歌う「San Francisco Bay Blues」が1曲めに収録されている。2曲めの「I Can Tell」からウィルコ登場。そこからは怒涛のロックン・ロール・セッション。バンドは鮎川誠、奈良敏博、川嶋一秀、シーナのシナロケ組に数曲で花田、チバ、浅井健一などが参加した。 演壇も客席との区切りもなく、観客の押し寄せる激狭のステージで演奏する姿は、見ているこちらがもっとやりやすい会場はなかったのか、と思うほどだが、レッドシューズはウィルコが指定した場所らしい。会場のスタッフは常に観客を押しとどめているため、もはやほぼ出演者となり映像にもその姿が常に映っている状態だ。 セッションだからぶっつけ本番みたいな、あるのはただロックンロールのルールだけ。 「Sneakin' Suspicion」、「Dr. Dupree」、鮎川が歌う「Roxette」などウィルコの持ち歌でキレた演奏を見せてくれる。観客をかき分け花田登場。「Little Queenie」を歌い、ウィルコのカッティングに花田がソロを決める場面も。ゲストも次々登場し、チバの歌う「Do The Boogie」は違う曲になりカオス状態、「Walking The Dog」、「Route 66」、「King Bee」等のロック・クラシックをゲストと共に爆奏。 再びフィールグッズの「Back In The Night」を聴かせ、「She Does It Right」をバッチリ決め、一旦退場。アンコールは「Bye Bye Johnny」。途中でスローダウンして“俺は俺のギターを弾く”と、ギターを掻き鳴らし、 “遠くの列車の音を聞け”と日本のミュージシャンと観客達にロックンロールとブルースのスピリットを...

山口冨士夫。私が音楽にのめり込んでいった1980年代の初め、既に伝説のギタリストだった。リリース数が少ないこともあるが、どうにか耳に出来るのは『ライブ村八分』だけ。だけど山口冨士夫は80年代徐々に伝説から現実の音楽シーンへと姿を現していく。 1983年テレグラフ・レコードからEP「RIDE ON!」がリリースされ、この頃にはタンブリングス等でライブ活動も再開。1984年には『ライブ村八分』がVIVIDから再発、1986年には長らく入手困難だったソロ・アルバム『ひまつぶし』がやはりVIVIDから再発。この年シーナ＆ザ・ロケッツへのレコーディングとライブ参加も話題となった。 1974年にエレックからリリースされたオリジナル『ひまつぶし』のジャケットは、その頃付き合っていた彼女が当時の山口冨士夫を描いたと言う可愛らしいとも言えるイラストだったが、 1986年の再発に際しては、そのイラストを冨士夫の希望で使用せず、サイケデリックな、風景というか、心象風景というか、イメージを全面に描いたもの（龍や河童が塗り込められている）に変更されている。個人的には初めて手にしたこちらのジャケットの方が馴染み深いかも。 ダイナマイツのローディをしていた高沢光夫が多くの作詞を手掛け、高沢の友人の高橋清がドラムを担当。1986年に聴いたときには、既にロック・クラシックという感もありつつ、ポップな面もあり聴きやすいが、勿論毒気も充分感じられ、手応えのある曲の揃ったこのアルバムは、カセットテープに録音して随分愛聴したものだ。   『東京ニューウェイヴ'79』で自殺がカヴァーしていた「ひとつ」のオリジナルを聴けたのがうれしかったなぁ。花田裕之の1995年カヴァー・アルバム『レンタソング』に、2曲も冨士夫のカヴァー（『ひまつぶし』から「ひとつ」と「おさらば」）を収録していたのも当時は意外だった。2000年代のヤサグレ・バンド、日本脳炎も2004年のアルバム『狂い咲きサタデーナイト』でこのアルバムから「からかわないで」をカヴァーしていた。冨士夫のロックンロールはいつの時代にも継承されていた。 山口冨士夫が亡くなった。8月14日のことだ。そのひと月前に暴行を受け意識不明となり、いったんは意識が回復したということだが、14日9時30分に死去。警察が司法解剖を行った結果の死因は肺炎という。8月15日に新...

“ギター・ポップ・ジャンボリー”シリーズは1999年～2000年にかけてソニー、ワーナー、BMG、東芝EMIの各社からリリースされたコンピレーション。もとはミュージック・マガジン社の増刊“CD BEST 100”シリーズ『ギター・ポップ・ジャンボリー』として刊行されたディスク・ガイド本を発展させた企画、といえるもので、各社あわせて計6枚のCDがリリースされた。1999年7月にリリースされた『Guitar Pop Jamboree Stepping (more)』は副題に『～レア・トラックス Warner Music Editon』とあるように、ワーナーが所有するレア音源を集めたものだ。 このコンピを購入したきっかけはただ一つ、ストロベリー・スウィッチブレイドによるヴェルヴェット・アンダーグラウンドのカヴァー「Sunday Morning」が収められていることだ。ジルとローズの女性二人組ストロベリー・スウィッチブレイドはエコー＆ザ・バニーメンのギタリスト、ウィル・サージェントの個人レーベル、92ハッピー・カスタマーズから1983年デビューシングルをリリースした後、1984年にワーナー傘下のコロヴァからシングル「Since Yesterday c/w By The Sea」をリリースし全英5位のヒット、人気は日本へも波及して日本のみのミニ・アルバムやシングルもリリース、1986年には来日もしている。 そのヒット・シングル「Since Yesterday」の12インチのみカップリングに追加収録されていたのが「Sunday Morning」だった。まぁ12インチも友人に譲ってもらって持ってるんだけど…。 ヴェルヴェッツのファースト・アルバム『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ』の1曲目に収められている「Sunday Morning」は、ジョン・ケイルのチェレスタのキラキラとした音色と、次第に霧がたちこめるように表れるさまざまな楽器、エコーが深くなってゆくルー・リードのヴォーカルが幻想的な曲。 ストロベリー・スウィッチブレイドのヴァージョンは、ギターとオルガンの演奏に、ジルとローズのヴォーカルとハーモニーのみのシンプルなものだが、土曜の夜を眠らずに迎えた日曜の朝の気分を歌ったというヴェルヴェッツのフィーリングを損なうことなく表現している。ストロベリー・スウィッチブレイド...

日本でスウェディッシュ・ポップ・ブームが起こる少し前、1992年にスウェーデンのジャカランダ・レコードからリリースされたコンピレーションCD『ノース・オブ・ノー・サウス・コンピレーション・ワン』。 タイトルはチャールズ・ブコウスキーの短編集『South of No North』をもじったものらしいが、いい音楽を南のストックホルムからではなく北のウメオ（Umea）から、という意味合いでつけられたのだという。その名の通り、多くの曲がウメオのトーンテクニックというレコーディング・スタジオで録られたもの、一部がウメオよりもっと北のルレオのゲイトウェイ・スタジオで録音されたものだ。カタログNo.はNONSCD-01で、ノース・オブ・ノー・サウス(NONS)の第一弾リリースとされている。 このコンピには日本でカーディガンズと人気を2分したバンド、クラウドベリー・ジャムが初期にレコーディングした楽曲が2曲収録されている。「Are You Happy?」はこれがあのジェニー嬢か？と思ってしまう、やけっぱち＆やさぐれた感のあるボーカルが聴けるストレートでパンキーなナンバー。もう1曲の「Love Song」はアコースティックながらニューウェイヴィーな曲調。クラウドベリー・ジャムといえばジャズ・テイストのコード感があるギター・ポップ・バンドだったが、この頃というかこの2曲はポップというより、ややダークな面が強調されている感じの曲。クラウドベリー・ジャムは1992年この2曲を含むCDシングルをリリース（もう少しポップな曲もあった）、1994年トーレ・ヨハンソン・プロデュースのミニアルバム『アート・オブ・ビーイング・クール』で変貌と遂げる。 ジャカランダからシングルをリリースしていたハネムーンズは「You Never Say」と「Tell Me Why」の2曲。どちらもギターの響きを大切にしたポップ・ナンバー。オルガンの使い方も良い。武骨なギター・バンドといった感じのサテライト・サーカスは「Carmine Sky」と「Gallery of Ghosts」の2曲。後のNONSを代表するバンドのひとつとなるコメダは「Magnifying Glass」と「Mellow Song」でどちらもストレンジな魅力がある。 このコンピを購入したのはシーシェルズの初期録音が2曲収録されていたからだった。シーシ...

1990年代中頃は先に紹介したソープ・レコードのコンピも含め、色々なスウェディッシュ・ポップのコンピレーション・アルバムが日本でリリースされていた。 例えばウェスト・サイド・ファブリケーションのアーティストを集めた『コーヒー・カップとアップル・ソース』（1995年）、日本の江戸屋レコードのレーベルとしてリリースされた『スウェディッシュ・スウィーツ』（1995年）、同じく江戸屋の『ウィンター・ギフト』（1995年）、トーレ・ヨハンソン・プロデュースでタンバリン・スタジオ録音を集めた『タンバリン・スタジオスVol.1』（1995年）、同様の趣向ながら日本のボニー・ピンクやカジヒデキ、イギリスのセイント・エティエンヌも参加している『タンバリン・スタジオスVol.2』（1997年）、ノース・オブ・ノーサウスのアーティストをカジヒデキがセレクトした『ブースカ』（1997年）などなど。有名無名、ベテラン組から新人まで組み合わせて多数リリースされていた。 この『ザ・クーレスト・フロム・ザ・コールデスト』は日本のポリドールが独自企画したコンピレーションで1996年3月にリリースされた。まぁ改めて紹介するコンピでもないのだが、カーディガンズの「カーニヴァル」が入っているということで。 日本でのスウェディッシュ・ポップ・ブームの火付けとなり大ヒットした「カーニヴァル」。1995年当時FMラジオでは超ヘヴィー・ローテーションだった。当時の日本のロック・クリティックからは無視されていたような気がするが、スウェディッシュ・ポップの扉を大きく開いた超名曲。今聴いてもまるで色褪せていないエヴァーグリーンな曲だ。 もちろんメロディやキュートなニーナの歌声も好きだし、アコースティックなフィーリングを感じさせつつ、ギターやオルガン、ハンドクラップのグルーヴィなアレンジも好きなのだが、 虜になったのはドラムだった。軽やかで手数が多いけれどメロディの邪魔にならないドラミング。躍動感があるけど非常にクールなドラムのフレーズが記憶に残る、忘れ難い楽曲だ。もっともこの軽妙さと楽曲を覆う洒落たムードは多分にトーレ・ヨハンソンのプロデュース・ワークによるものだろう。ドラムのベングトのプレイも含め、ライブではもっとワイルドなパフォーマンスだった。 このコンピレーションの1曲目に収録されているのは、イントロに17秒程の...

ソープ・レコードのスウェーデン・ポップを集めた日本企画コンピレーションの第2弾で1996年に日本コロムビアからリリースされた。今回もLars Sundhによるアートワーク（傘がモチーフ）が素晴らしい。このコンピは本国ではリリースされなかったようだ。 1曲目ワナダイズの「You And Me Song」でノックアウト。ギター・ポップの最高傑作のひとつ、と言っても良い超名曲。素朴で微笑ましい歌詞を含め、この曲に詰め込まれている全てが素晴らしい。いつ聴いても晴れやかな気持ちになる。ワナダイズは爽快ポップ・チューンをもう一曲「Might Be Stars」を収録。どちらも1994年のアルバム『Be A Girl』から。そしてあと1曲はイギー・ポップのノイジーなカヴァー「I Got A Right」も収録されている。これは1993年のシングル・カップリング曲だった。 ディス・パーフェクト・ディはハード・ポップな「Simply Irresistible」と、この曲のシングル・カップリング「Never Again(acoustic)」 （彼らの3枚目のアルバムに収録されている同曲のアコースティック・ヴァージョン）。エッグストーンはセカンド・アルバムから「The Dog」と1992年の『In Lemon Grove EP』からドリーミーでシニカルな雰囲気「Diesel Smoke」の2曲、シナモンは後にアイランドからリリースされるアルバムに収録される「Heavenly Option」とファースト・アルバムから「Moments」。どちらもフリーダのキュートなボーカルが魅力。 このコンピではワナダイズに負けず気持ちのいいギター・ポップ・チューンを聴かせてくれるポプシクル「Hey Princess」は彼らの1992年テレグラム・レコードからもリリースされていたファーストアルバムから。北欧の老舗レーベル、ウエスト・ファイブ・ファブリケーションからも楽曲をリリースしていたマフロン5はアーシーな雰囲気の「Freewheeling」、ゼップ＋ジミヘンといった感じのヘヴィ・チューンのホイップド・クリーム「You And I」、CAMはこの時点の未発表曲で後に彼女のファースト・アルバムに収録される幻想的な「Possible Honey」と1994年のEPから「Pity Me」、デビューしたてだったメ...

K&Bパブリッシャーズより、2013年7月出版。 1956年生まれ57歳、プラスチックス、メロンの中心メンバーであり、メジャー・フォース・レーベルの設立者でもある中西俊夫の自伝が出版された。英題 " THE RISE AND FALL OF PLASTICS AND MELON, MAJOR FORCE BE WITH YOU " はデヴィッド・ボウイのもじりか。 これを読むと、プラスチックスが佐久間正英を除き素人というかイラストレーター、デザイナー等のクリエイターが遊び半分で結成云々…というものではなく、中西自身かなりの音楽マニアであり、中西に関してはもともとミュージシャン志向だったのだろう。なにしろ中3でグランドファンクの来日公演に行き、エレキ・ギター（グヤトーン製）とアンプとファズを手に入れ、翌年ゼップの来日公演に行き、高校の修学旅行を欠席してデヴィッド・ボウイの来日公演に行くくらいだ。高校卒業後にはセツ・モードセミナーに通いつつ原宿キディ・ランドでメロディ・メーカー、NMEなどの音楽紙や洋書の音楽雑誌を手に入れてたと書いてある。 1976年にはプラスチックスを結成、パーティ・バンドとしてボウイやヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ロキシー・ミュージックなどのカヴァーを演奏していたが、決定的だったのは取材に行ったボウイから「オリジナル曲を作れ」という助言を受けたこととセックス・ピストルズの登場。もちろん色々なところから影響は受けたと思うが、中西はこれからはクラフトワーク＋ピストルズという考えになったらしい。 1977年には日本コロムビアのスタジオでデモを録音している。録音されたのは5曲で、この自伝の付属CDに収録されている（今回が初リリース）。収録曲は以下の通り。 「Anti Christmas」 「Digital Watch」 「I Am Plastic」 「Tokyo Banzai」 「Hate」 このデモのプロデューサーは何故か本文中では「山＊＊＊」と伏字になっているが、2005年のタワーレコード・オンラインの記事 『中西俊夫のニューウェイヴな世界』 で中西は別に隠さず「山下達郎がプロデュースしてる」とコメントしている。 ヴォーカル、ギター、ベース、キーボード、ドラムス、コーラス×3の計8人という初期のバンドサウンドが録音され...

北欧の音楽といえばアバ、ノルウェーのA-HA、または北欧メタル、それにスカンジナビア・ハードコアなんかが思い浮かぶが、1995年にカーディガンズの「Carnival」がヒットし日本でも大きくブレイクしたのがスウェーデン・ポップ・シーンだった。カーディガンズはストックホルム／トランポリン・レコード、日本で人気のあったもう一つのバンド、クラウドベリー・ジャムはノース・オブ・ノー・サウス、他にもウエスト・サイド・ファブリケーションなどのレーベルがあるが、スウェディッシュ・ポップは多彩でなかなか奥が深いな、と知ったコンピレーションがソープ・レコード（Soap Records）の名曲を集めた傑作コンピ『NOW I'M HOME』だった。日本企画で日本コロムビアから1995年にリリースされた。コンパイルは伊藤英嗣で、本国ソープ・レコードからもリリースされている。 ハード・ドライヴィンなギターとアコースティック・ギターのカッティング、目眩くメロディとアレンジを持ったエッグストーン「Against The Sun』に始まり、ややハードなパワー・ポップのディス・パーフェクト・デイ「I'm In Love」、ビートリッシュでこのコンピで聴いて凄く気に入ったグループのワナダイズの最高にドリーミーな「Things That I Would Love To Have Undone」、キュートな女性ボーカルのシナモンのアコースティックなナンバー「Me As Helen of Troy」（この2曲のつなぎ最高）、UKギター・ポップのフレイバーを感じるセンツの「Your Favourite Records」、スウェディッシュ・ポップを代表する名曲でソープ（当時はスナップ）レコードの最初期のリリースだったエッグストーンの「My Trumpets」、ワナダイズのシングル・カップリング曲でゴー・ビトウィーンズのカバー「Lee Remick」、イージーの「Listen To The Bells」はニュー・オーダー・ライクな哀愁のユーロー・ビート・ナンバー。 エッグストーンの1994年シングル・カップリング曲でガレージな「Anaesthesia」、ディス・パーフェクト・デイのシングル・カップリング曲でレックレス・エリックのカバー「Whole Wide World」、シネイド・オコナーを思わす...

『バーニング・アンビションズ』は1984年にイギリスのチェリー・レッドがリリースしたアナログ2枚組のパンク・コンピレーションだが、権利関係により、そのままのリリースが日本では出来ない事がわかり、元のコンピをベースに新たなバンドを加え、日本独自編集盤としてパンク10周年の1986年にリリースされた。コンパイルしたのは雑誌DOLLで編集をしていた黒田義之（ライナーノーツも）。リリースしたVAPの5周年記念ということもあり、アナログ盤は低価格な1,500円での発売だった。 チェリー・レッド盤（アナログ）は全38バンドが収録されていたが、そこからセレクトしたバズコックス、アドヴァーツ、ヴァイブレーターズ、イーター、キリング・ジョーク、コックニー・リジェクツ、UKサブス、ダムド、デッド・ケネディーズ、エクスプロイテッドの作品を収録し、GBHは曲を「Sick Baby』に変更、それにオリジナルに収められていなかったセックス・ピストルズ「Pretty Vacant」（デイブ・グッドマンのデモで『ミニ・アルバム』アナログ盤の日本リリース初回特典ソノシートだった）、ディスチャージ「Never Again」、カオスUK「No Cecurity」（1982年リリースの7インチ「Loud, Political And Uncompromising」収録曲）、トイ・ドールズ「Shoe Goes To Finos」、アディクツ「Viva La Revolution」が追加され全16バンドが1枚のディスクに収められた。 ジャケットもオリジナルのビートルズ “サージェント・ペパー”風なものから、日本独自のコラージュ・デザイン（あまりカッコよくない）に変えられている。このあたりの苦労話（？）はライナーノーツに詳しく書かれていて面白い。なおライナーにはチェリー・レッドのオリジナル盤に掲載されていたイアン・マクネイによるパンク論の和訳も載せられている。 個人的にはヴァイブレーターズを初めて聴いたのがこのコンピに収録されている「Baby,Baby」だったと思う。これ聴いてアルバム『ピュア・マニア』買った。やっぱり名曲。トイ・ドールズは一時期よく聴いてたけど今は全部売ってしまった。久しぶりに「She Goes To Finos」聴いたけど、タイトでカッコいいな。 今はいろんなパンク・コンピがあるけど、オリジ...

1990年に新星堂が企画・販売、イギリスで制作というかたちでリリースされたイギリスのインディ・コンピレーション。ラフ・トレード、チェリー・レッド、クリエイション、ミュート、レイジー、ファクトリーなどのインディーズから選曲された楽曲を赤、青、黄色と名付けられた各CD1枚に20曲、CD3枚組みボックスで60曲（60グループ/アーティスト）を収録している。イギリスの、と言ってもイギリスのインディからリリースされていると言う意味で（クレプスキュールはベルギーのレーベルだがファクトリーやオペレーション・トワイライトと関係が深い)、アメリカ出身のアーティストやオーストラリア出身のゴー・ビトウィーンズなんかも収録されている。ジャンル的にはニュー・ウェイブ、ポスト・パンク、オルタナティヴ中心。 CD-1にはスミスの記念すべきデビュー・シングル「Hand In Glove」、ストーン・ローゼズの「Sally Cynamon」（1987年FMリボルヴァーからリリースのセカンドシングル）、シュガーキューブスの「Birthday」（1987年ワン・リトル・インディアンからリリースのセカンド・シングル）、クリエイション移籍の第一弾シングルのマイブラ「You Made Me Realise」、エレヴェイションからクリエイションに戻って骨太ロックに変した第一弾シングルのプライマル・スクリーム「Ivy Ivy Ivy」、ピーター・フックのバンド、リヴェンジのデビューシングルのカップリング「Jesus, I Love You」（12インチ買ったな）、アメリカのギャラクシー500「Blue Thunder」、 今回聴きなおして良いなと思ったハート・スローブス「I Wonder Why」等。 CD-2にはヤング・マーブル・ジャイアンツ「Colossal Youth」、YMG解散後アリソン・スタットンらにより結成されたウィークエンドの名曲「A View From Her Room」、フェルトのチェリー・レッドからの1枚目「Something Send Me To Sleep」（1981年リリース、セカンド・シングル）、パステルズのセカンド・シングル「Somethings Going On」、エブリシング・バット・ザ・ガール関連ではマリン・ガールズ「Lazy Ways」、EBTG「Night and Day...

ザ・スターリンのメジャーデビューアルバム『STOP JAP』より。 先日再放送があったのだけれどNHKで放送されたテレビドラマ「ラジオ」は東日本大震災後の宮城県女川が舞台。仮設住宅で引きこもる刈谷友衣子演じる女子高生“某ちゃん”が、女川さいがいFM（実在する）に参加するようになり、徐々に周囲やリスナーとの関係を築きつつ、自分の道を歩み始める…というドラマ。 ドラマが始まって少しして、ラジオ放送中に何も喋れなかった某ちゃんは自分でスターリンの「負け犬」をリクエストする（“今の気分だ”と言って）。これがかかった瞬間、ラジオの前の大人たちは唖然とするが、このCDをくれた父親は海で漁をしながら大笑い、震災後に女川から遠く東京へ働きに出たリリー・フランキー（ネットリスナーという設定）は昔のバンド仲間を思い出し某ちゃんに感謝のメールを送る。 ここから某ちゃんが少しずつ心を開いていくのだが、津波にのまれた瓦礫の中から拾い上げたスターリンのCDが映るシーンは、陽光に光るプラスチックケースが擦り傷だらけで砂まみれだけど、本当に宝物に見えた。 この一連のスターリンのCDにまつわるシーンは、優しい言葉も暖かい慰めも穏やかな音も要らない、突き刺さる、尖った、激しい言葉と音を通して理解が出来るんじゃないかと思う、そんな人間がいることを、そんな時があることを表現したテレビドラマでは稀有な、そして傑出した場面だと思う。 ドラマではルースターズ「レッツ・ロック（日本語バージョン）」もチラリとかかる。 

2013年5月29日にリイシューされたアルバム『ドゥー・ユー・リメンバー・ミー』（オリジナルは1980年11月リリース）より。 数年前に気になって欲しいなと思って探すと中古CDが高値で取引されていたので、再リリースを待っていたのだが、ようやくリマスタリング、紙ジャケ、ボーナス・トラック3曲入り、SHM-CDで復刻された。 シングル・カットもされた「ドゥー・ユー・リメンバー・ミー」はサウンド的にはロネッツの「Be My Baby」を意識したというが、初めて聴いた時にはトレイシー・ウルマンの楽曲と同様のドライヴィング感覚と爽やかさ、甘酸っぱさを感じたものだ。曲を引っぱるベースライン、重ねられた幾つものキーボード、気持ちのいいギターのストローク、タンバリンやハンドクラップなどに彩られた豊かな音像は魅惑的だ。ギターソロでのロー・ポジションのフレーズやサックスソロも効果的。このあたりは今回のリリースでボーナス追加となった同曲のインスト・バージョン（2001年リリースの4曲入CDから）でも充分堪能できる。もちろんほぼヴィブラートのないキュートなヴォイスで歌われるメロディも最高な、安井かずみ／加藤和彦作のジャパニーズ・ポップスの至宝。 このアルバム、オリジナル・アナログでは10曲中、6曲を加藤和彦がプロデュースをしているが、安井かずみ／加藤和彦作は「ドゥー・ユー～」の他、ロカビリー風味「ウォッカ・ツイスト」、「ドゥー・ユー～」に似た雰囲気を持つ「You Make Me Happy」、加藤のソロに通じる味わい「メランコリー・キャフェ」の4曲。あと2曲がカバーで安井が日本語詞をつけたシルヴィ・バルタンの「アイドルを探せ」、幾重にも重なったギターが印象的なストーンズの「As Tears Go By」。こちらは英詞のままで歌われている。 残り4曲は牧村憲一と清水信之のプロデュースによるものでオーケストレイションを主体にしたアレンジ。大貫妙子／竹内まりやによる「雨の街」、大貫妙子作「恋のジャック＆クイーン」、岡崎友紀が作詞「さよなら・for you」、岡崎作詞作曲の「タキオン」で、加藤プロデュースとは違う触感。なかでも「タキオン」はアルバムの他収録曲とは異なる壮大なイメージの歌詞で、聴き応えある6分半の曲だ。 ボーナストラックには先の「ドゥー・ユー・リメンバー・ミー」のインストバージョンの...

OMNIBUS a Go Goで紹介するものはサントラも外していたのだけれど、1988年にエピックからリリースされたサウンド・トラック盤『パーマネント・レコード』を紹介。 映画はマリサ・シルヴァー監督、キアヌ・リーヴス主演で、高校の卒業ミュージカル制作とキアヌがギターを弾くバンドの活動を織り交ぜながら繰り広げられる青春ドラマ。まぁミュージカルの編曲者およびバンドのボーカル役のアンディ・ボイスが重要な役割ではあるんだけど。 1988年公開作品だが、日本では劇場未公開でビデオが出ていた。 サウンド・トラック盤にはジョー・ストラマー名義のインスト曲「Theme From Permanent Record」と、ジョー・ストラマー＆ザ・ラティーノ・ロカビリー・ウォー名義でシングル・カットもされた「Trash City」、軽快でスピード感のある「Baby The Trans」、コンガ等のパーカションが印象的な「Nefertiti Rock」、タイトなロック・ナンバー「Nothin''Bout Nothin'」とジョーが計5曲を提供（アナログではA面分）している。インストは緊張感と気だるい感じを内包した曲だし、ラティーノ～によるナンバーも、ややドラムが弱い面があるもののどれもジョーらしい曲が並んでいる。 他には、キアヌ達が忍び込む録音スタジオのシーンでちらりと出演もしているルー・リードの「Something Happend」、パーティの場面でかかるストラングラーズによるキンクスのカヴァー「All Day And All of The Night」、ストーリーの中でも重要な位置を占める曲で、この映画のテーマ・ソングともいえるJ.D.サウザー「Wishing On Another Lucky Star」、硬派なバンド（『Birth,School,Work,Death』なんてタイトルのアルバム聴いたなぁ）のゴッドファーザーズ「'Cause I Said So」、ボディーンズ（The BoDeans）「Waiting On Love」を収録。 ラティーノ・ロカビリー・ウォーのザンダー・シュロス（ギター）とウィリー・マクニール（ドラム）は、後のジョーのソロ・アルバム『アースクエイク・ウェザー』にも参加しているので、このサントラ提供曲や、ソロ・アルバムからの1...

クラッシュの未発表曲、未発表テイク、未発表バージョン等を含む、大型ラジカセ型ボックスセット『SOUND SYSTEM』がリリースされる。去年の秋頃だったかネットのHMVにタイトルが載っているのを見て“ なんだろうな？” と思っていたのだが（そのうち無くなった）、2013年9月9日リリースが決まった。 オリジナル5作品（8CD、最新リマスター）、レア音源（3CD）、レア映像ボーナスDVD、オマケ（バッジ・ステッカー等）という内容。上の動画はそのトレイラーだが、トレイラーも数種あり。 アナログとCDで持ってるから1st～コンバット・ロックまでのオリジナル・アルバム（CD8枚分）は最新リマスターとはいえ、あまり欲しくないなぁ。シングル・ボックスや『スーパー・ブラック・マーケット』も持ってるとレア音源も少なくなる（13曲、これとDVDだけ欲しい）。それにまたもや『カット・ザ・クラップ』は無い事に。『カット～』のレア音源は無視か。ポリドール・デモは全曲オフィシャルに。「Walk Evil Talk」は？ パッケージ版も欲しいけどレア音源だけダウンロードって訳にはいかないのか。 詳しくはここへ HIGH-HOPES管理人のひとりごと THE CLASH一生もんの究極ボックス『SOUND SYSTEM』収録内容まとめ ソニーのHPで紹介してるけど国内盤は出るのか？ ベスト盤『ザ･クラッシュ・ヒッツ・バック』も同時リリース。

ドアーズのキーボーディスト、レイ・マンザレクが5月20日亡くなった。74歳だった。 法政大の学園祭にルースターズを見に行ったときのこと、井上富雄が左手をポケットに入れ、右手で開放弦をピッキングして演奏している、そのドライヴした曲を当時は知らなかった。 一緒にいた友人にこの曲はなんていう曲だと聴いてドアーズの「L.A. Woman」だと教えてもらった。こんなかっこいい曲をカヴァーするルースターズに感動しつつ、さっそくドアーズのアルバム『L.A.ウーマン』をその友人に借りて聴いたのだった。 それまでドアーズのファーストは聴いていたと思うが、『L.A.ウーマン』も愛聴盤になった。 疾走感のあるタイトル曲、ブルージィな数曲に混じって、ポップな「Love Her Madly」、リリカルな「Hyacinth House（ヒアシンスの家）」、それに「Riders On The Storm」が特に好きだ。雨粒がガラスを滑るようなキーボード・プレイが素晴らしく、その冷たい感触は暑い夜にこの曲を聴きたくなる（ドアーズのスタジオ・アルバムはどれも好き、デモを収録したボックスも良かった）。 先に紹介したオムニバス『Under The Covers』に収録されていたエコー＆ザ・バニーメンの「People Are Strange」にキーボードで参加、変わらぬプレイとバニーズとの共演には非常に喜んだものだ。 上の動画はアル・ヤンコヴィックが公開したマンザレクの演奏映像で、2009年にヤンコヴィックのドアーズ・パロディ曲「Craigslist」（「Twentieth Century Fox」似）にキーボード演奏で参加したマンザレクのレコーディング風景を撮影したもの。軽～く録音に参加している、といった感じがさすが。

OMNIBUS a Go Goで紹介するものはカヴァー・アルバム、トリビュート・アルバムは除外していたのだけれど、1988年にリリースされた『アンダー・ザ・カヴァーズ』は思い入れのあるアルバムなので取り上げてみたい。 自分のお気に入りのニュー・ウェイヴ系アーティストのカヴァー・ソングを集めてカセット・テープを作るのに重宝した1枚でもある。このアルバムは発売されてすぐCDで買ったが、1988年当時、自分で曲を集めオムニバスを作るのはCD→CDRでもCD→iPodプレイリストでもなく、 もちろんカセットテープだった。 このアルバムからはバニーメンのドアーズの超名カヴァー「People Are Strange」（シングルで聴いていたけど）、イアン・マッカロクのソロでスタンダード・ナンバー（もとはウォルター・ヒューストン）の「September Song」、この曲からスモール・フェイセスにたどっていったプリテンダーズの「Whatcha Gonna Do About It」、バニーズ繋がりでもあったからディスクを集めたストロベリー・スウィッチブレイドのドリー・パートンのカヴァー「Jolene」、ジーザス＆メリー・チェインのビーチ・ボーイズのカヴァー「Surfin' USA」（セカンド・アルバムのアウトテイク）、シャレがキツイなと思ったがヴァン・ヘイレンの曲をヴェルヴェッツ・フレイヴァー（「Sweet Jane」風かつ後半フリーキー）でカヴァーしたアズテック・カメラの「Jump」 あたりをセレクトしていたと思う。 それにオランダのシンガー、マチルダ・サンティングの繊細な「Love of The Common Man」を聴いてトッド・ラングレンのアルバム『フェイスフル』を手に入れたし、スタン・キャンベル（スペシャルA.K.A）の有名曲カヴァー「Don't Let Me Misunderstood（悲しき願い）」もソウルフルな歌声が素晴らしい。キリング・ジョークのメンバーだったマーティン“YOUTH”グローバーがいたブリリアントはジェイムス・ブラウンのレゲエ・カヴァー「It's A Man's Man's Man's World」で、シンセ主体のサウンドとジューン・モンタナのヴォーカルがクールだ。 他にはアソシエイツのダイアナ・ロスの...

2013年5月リリースのアルバム『悲しいことばっかり　オフィシャル・ブートレグ』より。 2002年に発売された雑誌『ロック画報』10号の付録CDに収録されていた初期のRCサクセションのライブは、当時（1972年）化粧品会社勤務の熱心なファンが密かに録音していたライブ・テープがもとになっていた。雑誌付録CDには6曲が収録されていたが、今回 “オフィシャル・ブートレグ ”としてユニバーサルから公式リリースされたCDもソース（提供元）は同じ。40本（！）のカセット・テープから選ばれた曲で全21曲を収録している。1972年から1973年にかけて渋谷ジャンジャンでのライブ11曲、青い森が4曲、収録場所不明が6曲という内容だ。当時未発表でのちにスタジオ録音された曲もあれば、完全未発表曲もあり、既発曲もちろん貴重なライブ・テイクなので全篇興味深いものだ。 「ぼくとあの娘」は後にアルバム『HEART ACE』で発表されているが、月並みな言い方になるけどこのブートレグ版の演奏はプリミティブな魅力とパワーを感じる。アウトサイダー同士の結びつきを描いた、あけすけで切なくも強力なナンバー。“あの娘はズベ公で～”という歌いだしから、ウッドベースの自由なライン、コーラスも練られたアレンジに改めて非凡さを感じる。ストレートで確信的な清志郎のボーカルが突き刺さってくるようだ。この曲はロック画報と同じトラックと思われるが、『悲しいことばっかり』収録のほうがスピードが半音位速くなっているような気がする。 『悲しいことばっかり』は個人がラジカセで録音していたもので音質が良くないのはあたりまえだし、私のようなブート盤も聴いてしまう者にとっては抵抗の無いサウンドではあるが、ロック画報付録CDと比べてしまうと少し違いを感じてしまう。ロック画報のCDは清志郎と破廉ケンチが立ち会ってマスタリングをおこなった、と記載があるので、雑誌の付録とはいえ、メンバーの2人の承認したサウンドで世に出たといって良いだろう。特に清志郎の耳を通っているという事は重要だ。今回のリリースに清志郎以外のメンバーがどの位関わったのかはわからないが、ロック画報付録CDよりも低音から中域が少なくなり、高音を主にしたマスタリングになっているようだ。それに音圧が高く聴きづらいと思うところもある。もちろん現在では清志郎のチェックを受ける事は出来ないの...

このスティッフのコンピレーションCDはイギリスでコンピやベスト盤などをリリースしているメトロというレーベルから2001年にリリースされた。 ダムドやエルビス・コステロ、イアン・デューリーといった有名どころが収録されていないが、スティッフが最初にリリースしたニック・ロウのシングルB面曲「Heart of The City」から始まり、ピンク・フェアリーズ「Between The Lines」、ルーガレイターのシングルB面曲「Cincinnati Fatback」、タイラ・ギャング「Styrofoam」、ルー・ルイスのファースト・ソロ・シングル曲「Boogie In The Street」と、スティッフ初期5枚のシングル（カタログNo.はBUY1～5）からの楽曲が収められているし、パブ系のルーモア「Emotional Traffic」、レックレス・エリック「Whole Wide World」、ピンク・フェアリーズのラリー・ウォリスがプロデュースしたメンバーズのロックンロール・ナンバー「Solitary Confinement」、パンク系ではアドヴァーツの代表曲といってもいい「One Chord Wonder」やハードコアというかステージでは衝撃的でショー的な要素も多く取り入れていたプラズマティックスの「Butcher Baby」、ピストルズの映画『グレート・ロックン・ロール・スウィンドル』に参加していたテンポール・チューダーの全英ヒット曲「Sword of A Thousand Men」、それにアメリカのスカ系バンドのアンタッチャブルズ「Free Yourself」も入ってる。 ニュー・ウェイヴ系でザクザク・ギターがかっこいいモーター・ボーイズ・モーター「Drive Friendly」や デパートメントSの「Going Left Right」。この他にもカーラ・トーマスのソウル・ナンバーをレイチェル・スウィートがキュートにカバーした「B-A-B-Y」、コーラス・グループのミント・ジュレプスは1985年のアルバムから「Jimmy Mack」のライブと、本当に色々なグッド・ミュージックをリリースしていたのが分かる選曲で全21曲が収録されている。 レスポンドのトレイシー、コンパクトのマリ・ウィルソンと1980年代中期のインディペンデント・レーベル看板娘を紹介したけれど、スティ...

ミュージシャンでもありポップ職人のトット・テイラーとその兄が1980年に設立したコンパクト・オーガニゼイション。リリースした数々の7インチ、12インチ・シングル、プロモ・シングルの中から、また当時の未発表曲からセレクションされたオムニバスで、日本のウェイブから1989年にリリースされた。ライナーノートはトット・テイラー。 レスポンドの歌姫がトレイシーなら、コンパクト・オーガニゼイションの歌姫といえばマリ・ウィルソン。あの巨大なビーハイヴ・ヘアーでこちらをじっと見つめるマリのファースト・アルバムのジャケットはインパクトがあったものだ。コンパクトからの3枚目のシングル「Baby It's True」はマリのライブではオープニングに使われていた曲、マリの離れてしまった恋人へ語りかける、愛に満ちたセリフがせつない。セカンド・シングルのB面曲「Glamourpuss」はちょっとドラマ仕立てでもある、ジャズ風でもあり、ストレイ・キャッツの「Stray Cat Strut」のような雰囲気もあり。マーヴィン・ゲイのカバー「Ain't That Peculiar」、6枚目のシングルのB面曲「It's Happening」、シングル発売予定曲だった「Love And Learn」、 ペギー・リーで有名なジャズ・スタンダード「Would You Dance With A Stranger?」は1985年公開同名映画のテーマソング。マリは6曲を収録。 後のフェアグランド・アトラクションのエディ・リーダーとマーク・ネヴィンがいたバンド、 ザ・アカデミー・オブ・ファイン・ポピュラー・ミュージック（長い名前だ…）は、両A面シングルとしてリリースする予定（結局1985年のコンピに収録）だった、しっとりとした「The Morning After」とやや大仰なアレンジに感じる「Heart And Soul」を収録。 このコンピの最初と最後に配置されたサウンド・バリアのシングル両面「Mornington Crescent」と「Bank Holiday」、それに12インチからの「Fasten Your Seat-Belts,We're Off To Suburbia」は、どれもハモンドの効いた小気味好く、心地好いナンバー。 コンパクトのもうひとりの歌姫ヴァーナ・リントはレー...

1996年にトラットリアの日本編集盤としてリリースされたレスポンド・レコードの12インチ・シングル・コレクション。CD2枚組で全27曲。 レスポンドのカタログにある17枚の12インチから、エクステンデッド・バージョン、ロング・バージョン、リミックス・バージョンを多数収録、当時お蔵入りとなっていたらしいクエスチョンズの「Someone's Got To Lose」を収録。12インチのカップリングに多かったインスト・バージョンは収録されていない。それからエイ・クレイズの12インチからの収録は無かった。 なかでも嬉しかったのはスティーヴ・ホワイトがM.E.F.F.（マイティ・エルサム・ファンク・フェデレーション） 名義で1984年9月にリリースした12インチ「Never Stop(A Message)」だった。 そのダンサブルでラテン・フレイバーなタイトル・トラックとアフリカンかつフリー・ジャズな「Nzuri Beat」、タイトル・トラックのエレクトロな表現を強調したバージョンの「Non Stop Electro」の全3曲を収録。この12インチのプロデュースとスタイリッシュなスリーブ・デザインはポール・ウェラーだった。 クエスチョンズは美しい「Acapella Foundation」や、ヒートウェイブの1978年のヒット曲カバーをニューウェイヴィーなベースで味付けした「The Groove Line」、トレイシーに提供した「The House That Jack Built」（個人的にはこちらの方が好き）等11曲と多数収録、トレイシーもファンキーな「Soul's On Fire(extended)」や、トレイシー・ヤング名義でジョージ・マクレーのソウル・カバー「I Can't Leave You Alone(pick'n' mix)」等を含め10曲が収録されている。 残念なのは曲順で、各CDの最初がトレイシーとポール・ウェラーの会話というかインタビューの「Tracie Talks」と「Tracie Raps」。CDをセットして1曲目にかかるのがこれ、というのは少しマニアックなのでは。 リリース時期もアーティストも収録された盤からもバラバラ、良く言えばバラエティ感はあるが統一性が感じられない。クエスチョンズ「Work'n...